念武陵人远 - 谈林徽音的《无题》一诗

chliu

念武陵人远-谈林徽音的《无题》一诗
廖钟庆

一、
在中国诗的优美传统里，经常会出现一类没有题目的诗-无题诗。这种无题诗大体有三个类别。第一类是诗本身本来就是没有题目的，最著名的是《诗经》三百篇里的诗、汉代的乐府诗和梁《昭明文选》里收集的《古诗十九首》组诗等。表面上看这些诗都加上了题目，像《蒹葭》、《战城南》与《青青河畔草》等，其实只是取诗的开始的首句命名而已，严格言之，诗本身原来就是没有诗名的。第二类是原先诗本身可能有题目、有诗名的，但辗转流传下来却失去题目、失去诗名。像杜甫的《绝句》一诗，我推测当初可能并不是以此为诗名的。很多题壁诗亦与此相似，甚至到后来连作者是谁也不清楚。此外，宋代流传下来教导童蒙的而极有激励作用的 “神童诗”，我推测当初也可能不全都是没有诗题的。第三类是诗人故意隐去题目，不愿意标示诗名，用意是不愿坐实诗中隐晦深微的内容义蕴，让读诗的人自行揣测诗的意旨。这一类无题诗最著名的莫过于李商隐一系列的无题七言律诗。金朝的元好问《论诗绝句》说：“诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺”，这句话除了充分地说明了李商隐的诗本来就不易理解而需要专家作解释外，而其中最难确切掌握的恐怕便要数他那些无题的七言律诗了！

以这三类的无题诗去看林徽音在1936年5月所发表的《无题》一诗，很显然地，她这首诗跟李商隐的无题诗是同一类别的。首先，让我们先欣赏这一首诗：

什么时候才能有
那一片静，
溶溶在春风中立着，
面对着山，面对着小河流？

什么时候还能那样
满掬着希望；
披拂新绿，耳语似的诗思，
登上城楼，更听那一声钟响？

什么时候，又什么时候，心
才真能懂得
这时间的距离；山河的年岁；
昨天的静，钟声
昨天的人
怎样又在今天里划下一道影？

这是林徽音许多好诗里最为我激赏的其中一首。她在这首诗里提出了三个问题，却没有答案！答案深深地存在于她的内心里和存在于那些契入她的内心世界的读者的内心里！

二、
我们可以先从形式方面去分析这一首无题诗。这首无题诗是一首西洋诗的十四行诗(Sonnet)。它由两个四行节(quatrain)和一个六行节 (sextet)组合而成。表面看它与标准的意大利Petrachan十四行诗相似，但押韵方式又与莎士比亚式十四行诗相近。所以这种形式的十四行诗似乎较为罕见，可说是标准的意大利Petrachan十四行诗与莎士比亚式十四行诗的混合变体。从这首诗的押韵方式看虽然是较近于莎士比亚式，但是也不尽相同，因为标准的莎士比亚式十四行诗的韵脚是：abba，cdcd，efef，gg。而林徽音这首诗则是：abca，dded，fghfff(严格言之是 fghiif)。我之所以说它混合了意大利Petrachan十四行诗是由于这首无题诗在诗意发展的外观上有着明确的起-承-转-合，即第一个四行节是起，第二个四行节是承，六行节是转和合。所不同的只是Petrachan的六行节多由两个三行节(tercet)表达转和合，而林徽音则用一个四行节和一个两行节(couplet)合成六行节去担负转和合。

三、
再让我们就内容方面去探讨这首无题诗。先看第一个四行节，首先出现的意象是静，接着是季节-春天，最后是眼前的景象山和小河流。在溶溶的一片寂静中，站立在醉人的春风里，面向着小山和小河流，那是何等悠闲与雅致？也许只有那拥有“完全诗意的信仰”的人方能更真切地体会到其中的诗情与妙意！只有那纯粹性灵终不泯灭的人才会更深邃地照察出内中的奥妙与和谐！然而，令人惋惜的是这已一去不复返，所以诗人会问“什么时候才能有”。究竟是怎样的一片静？而诗里面的山和小河流是什么地方的山？什么地方的小河流？又究竟是哪一个春天？居然会让诗人久久不能忘情？这第一个提问在整首诗的诗意发展上扮演了“起”的角色，让我们看看第二个四行节怎样承接着诗意的发展向前推进。

紧紧承接着溶溶立在春风中，天地万物竟像是处于一个寂然不动的绝对宁静而默然的世界里，然而诗人的心灵和情思却处于一种静极而动的状态中，她的内心在那一刻是满怀着希望、理想与梦，于是她穿越过初春的新绿，她的思想在这个时候已被响在耳际的喁喁细语般的诗歌所盘据着，最后她登上了古城的城楼，在城楼上那一声声的钟响悠扬地飘来，划破了那一片静，她凝神地聆听着这醉人的钟声。然而那已是遥远的年代的事儿了。在这“承”的四行节的诗句中，她用了一个“更”字来显示出诗人久已未曾聆听那一声钟响了，所以她问了“什么时候还能那样”再听一次，那怕是生命中最后的一次。

诗意继续向前急转至“转”和“合”，这也是一个四行节再加上一个两行节。首先出现的意象是心，上面的一静一动似乎都统摄于一心，很像只是一心之自我舒卷！当心灵不为丝屑的俗念所沾滞时，人的审美的本能便不泯灭，纯粹美感的神奇便终能充分地实现！这静，这春风，这山，这水-大自然的优美、宁静、调谐与古城的城楼以及飘向城楼上的那声钟响默默地不期然地淹入了诗人的性灵，最终是心即是景、景即是心而心景一如！纯粹美感的神奇就在这心景一如的当下而充分地自我实现。

但是，当心灵离其自己便把景推出去，这样一来，心与景便离析而为二，这个时候审美的心灵便转变成思辨性格的心灵，时间空间是使它的认识成为可能的形式条件。思辨的心灵告诉诗人自己那已是久远的往事，那一片静，那春风，那山那小河流，那城楼，那春日的新绿，那钟响，只存在于思维中记忆里，希望、理想与梦可能仍在，但又与谁共享？又与谁一起去实现它？而响在耳际喁喁细语般的诗歌也已似有还无且模糊不清，这一切透过时间空间全投射在思维中记忆里。并且，时间在向后倒退着，到达了那久远的年代，空间随着时间的倒退而伸展到一个特定的地方，那儿仍存在着小山，小河流，那飘向城楼上的醉人的钟响仍会响着！别矣！远矣！往矣！仅管是时空的睽隔，但这一切却很像就发生在昨天！并且，全首诗的诗意由那一片静、春风、山河的“起”，发展到钟声、城楼的“承”，再急速地发展到这一切消逝于时空之中而过转到“转”，于是便结穴于这最后两行节的“合”，这一切竟完整地都关联到一个人！那个人仍像是昨天那般具体地存在着，就和诗人所处的当前的那一片静里以及写这首诗时的那个春天紧密地连结在一起！诗人不能懂得为什么这个人和这一切会像一幅幅恒常不变的图画跟今天跟现在紧密相连而像一道影儿似的又具体地在她的内心的深处震荡着？为什么当前的一片静，当前的这个春天竟会连结到诗里所描述的那一切？她重复地问自己，究竟“什么时候，又什么时候，心才真能懂得”那一切已一去不复返！那个人更是永远不会再回来！既然这一切都已消逝，时空睽隔，生死更是两茫茫，但为什么诗人仍久久不能或忘？也许问得更具体一点是：那个人究竟是谁？

四、
“静极了，这朝来水溶溶的大道，只远处牛奶车的铃声，点缀这周遭的沉默。顺着这大道走去，走到尽头，再转入林子里的小径，往烟雾浓密处走去，头顶是交枝的榆荫，透露着漠楞楞的曙色；再往前走去，走尽这林子，当前是平坦的原野，望见了村舍，初青的麦田，更远三两个馒形的小山掩住了一条通道。天边是雾茫茫的，尖尖的黑影是近村的教寺。听，那晓钟和缓的清音。”
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”
“上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”
“春天（英国是几乎没有夏天的）是更荒谬的可爱，尤其是它那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。”
“说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗？”
“朝阳是难得见的，这初春的天气。但它来时是起早人莫大的愉快。顷刻间这田野添深了颜色，一层轻纱似的金粉糁上了这草，这树，这通道，这庄舍。顷刻间这周遭弥漫了清晨富丽的温柔。顷刻间你的心怀也分润了白天诞生的光荣。‘春’！这胜利的晴空彷佛在你的耳边私语。‘春’！”
“也不想别的，我只要那晚钟撼动的黄昏，没遮拦的田野，独自斜倚在软草里，看第一个大星在天边出现！”

以上的引文都是诗人徐志摩的一篇著名散文《我所知道的康桥》里面的话。对照以上的引文，依我的判断，诗人林徽音《无题》诗里的那一片静、那春风、那山那小河流、那新绿、那城楼、那钟响具体地便指向英国的康桥而和《我所知道的康桥》一文所叙述的内容存在着非常之高的重叠部份。我们要问：究竟这非常高的重叠部份是否仅仅是一种巧合？徐文发表于1926年1月15日，林诗则发表于1936年5月3日，前后相距十年多，徐志摩逝世于1931年11月19日，或许说，这是林徽音在徐去世四年半后的一个春天读了徐志摩这篇《我所知道的康桥》一文有感而发。假如我们断定这首诗里所写的具体种种都是英国康桥的人事物与感触的话，那么那个春天可能是1921年。理由是林徽音住在英国是在1920年春天到1921年10月14日，他的父亲林长民先生跟康桥皇家学院院士 Dickenson的交往似乎不可能早于1920年的夏天。所以我推断林徽音第一次访康桥当在1921年的4月。那一年春天她将近十七岁。但她并不是康桥的学生，令人困惑的是为什么在她的很多首诗和文章与书信里都一再的提到康桥？更叫人不解的是，在徐志摩去世后不久她给胡适之先生的信里竟说：
“一方面我又因为也是爱康河的一个人。对康桥英国晚春景子有特殊感情的一个人，.....他那文章里所引的事，我也好像全澈底明白......”为什么？这种特殊感情是怎样建立起来的？我想除了诗里指出的那个“昨天的人”是一个最关键的线索可供追寻外便别无他途！查核跟林徽音早年在英国可能和她发生感情上的牵连的而又在那个时候正在康桥进修并且在1936年4月写这首诗时那个人已变成“昨天”的，答案只有一个，那个人就是徐志摩！

《无题》一诗发表于1936年5月，写成于同年春4月。林徽音的另外一首诗《你是人间的四月天-一句爱的赞颂》发表于1934年5月，我推断也是写成于同年的四月春天里。(那首诗的诠释请参看拙文《谁是人间四月天》一文)这个四月五月究竟有些什么特别之处？徐志摩在《我所知道的康桥》里也特别提到了“尤其是它那四五月间最渐暖最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。”假如林徽音和徐志摩在1921年四月五月在康桥只是在一起谈谈诗、讲讲人生的理想、希望和梦、听听飘向城楼的钟声的话，我相信1936年的春天林徽音这首《无题》诗恐怕永远都不可能写出来！毕竟这是相距十五年的往事。假如你曾和一位异性的朋友在某一个春天在某个地方谈谈诗、讲讲人生的理想、希望和梦、听听飘向城楼的钟声而你还能在十五年后仍记得起他或她，并为对方写下这样一首感情深刻而真挚的无题诗的话，那么你就真是值得让人敬佩！我想你还能记起他或她的名字已很了不起，更不要说会进而写诗了！也许只有一个解释才能使这件事情的发生变得可理解，那就是他们在1921年四月五月双双在康桥堕入爱河，并且在那儿发生了短暂但异常激烈的爱情故事。这段初恋的爱情故事其后不单止未能开花结果，相反地却种下了徐志摩在1931年11月19日飞机意外的远因，再加上在那一天徐志摩是从南京赶赴北平要去听林徽音的演讲而坐上那架飞机，这使林徽音一直都无法从那种绝望的哀思中走出来，这种哀思更在她后期的诗作《给秋天》与《展缓》两首诗中都表达出了她内心那无尽的悔恨、深沉的忧郁与凄戚的悲伤！

明白了以上的解释之后，便不难理解为什么林徽音要用“无题”来为她的这一首诗命名了。显然，她是有所寄托的，这首诗是她中期的诗作之一，也属于近现代新诗中的佳作之一。它不像她后期诗作失之于过渡悲伤，我认为这一首诗真正实践了《诗经》的诗教传统中的“哀而不伤”！人生的无奈与哀思完整地充尽地在这首诗的三个问句中彰显而无所遗。也许正因为这首《无题》诗是用递进式的问句的方式去表达出生命中的无可奈何，所以让人读起来就更增强诗的韵味且余味无穷。故此，在写作方法言，这可说是上乘的技巧。此外，这首诗和林徽音其它的诗作常会用到“再”、“才”、“还”、“更”、“又”和“也”等字词都是有特别寓意和意含的，必须小心解读才能真正直探骊珠，故当善会！记得维根斯坦L.Wittgenstein说过这样的话，他说：“哲学就像想去开保险箱子的密码锁似的。每一下密码盘上的一点点的调动似乎总是白费力气，只有当一切都就位了，保险箱门就应声打开！”(Philosophy is like trying to open a safe with a combination lock. Each little adjustment of the many dials seems to achieve nothing, only when all is in place does the door open.)我觉得这句话用来表达我讲解林徽音的这首《无题》诗真是恰当不过的。

最后，我愿意在这篇文章结束之前说说我写这篇文章的用意。林徽音出生在1904年6月10日于杭州市。杭州市很可能是宋代词人李清照埋骨之所。林的诗和李的词除了都风格清新、文心细密与情思真挚外，二者都擅长于从异常纤微细巧的角度切入去观照人物情景，把真实人生的悲与喜安排在一个微观世界中而用一种白描的手法让这种真实的悲伤和喜悦如实地在她们的诗词里展现出来！所以很容易打动读者。此外，这两位女诗人的作品都明确地有前、中、后三期的不同特色！就林诗李词的内容去说，竟都牵涉到一位她们生命中最重要的异性。这篇文章的标题“念武陵人远”便是取自李清照的一首词里的句子。我真希望能有人读了我这篇短文后会为以下的论题而努力-《李清照词与林徽音诗之比较研究》，那真是我深切地期盼着的事，而我写这篇文章的目的便达到了。她们两位除了都是超级才女外，在生平际遇、生命情调方面上说也有许多共同处。李清照是山东济南人，生于1084年，十八岁嫁给太学生赵明诚。1126年金人攻陷汴京，她和赵明诚在战火中辗转南迁，但没多久明诚病故，她的世界顿陷入一种今昔无常的可伤的国难家愁的困境中。而林徽音则自1937年北平陷倭之后也是在战乱中播迁西南-云南四川，九年后1946年才重返她日思夜想的故城，但回去后到处寻访的结果竟也是相同的今昔无常之感顿现心头！再加上她在1947年的肺结核几乎让她致命的手术前写出的那些后期的诗作，其凄苦悲伤跟李清照的晚境所表现于她后期的词竟然异常相似！在此，我愿意引用李清照的一首词为本文作结，这是她在1135年写于金华的(今杭州市)，那年她51岁，赵明诚已去世。词牌名是《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

写于2002年六月

后记：今天是诗人林徽音女士的九十八岁冥诞。这篇短文根本不能表现出她在文学上杰出的造诣于万一！所以我深深地寄望着它能起抛砖引玉的作用，并用它来纪念这一位“今之伤心人”！


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blueteeth

命运是不可捉摸的，人就像是在激流中竭力定向的小船，虽然靠自己的追求可以赢得一个稳定的方向，但不过是暗和无法抗拒的一个节奏罢了。
经历早年与徐志摩至真至纯的爱恋，经历其后在众多的求爱者中进行选择，林徽因对于生活的感受也会慢慢有变化吧。反映在创作中，不仅是轻灵细密，我想生活对于她的影响应该是在性情上。她的诗作中一直有一种忧郁贯穿其中，有点儿古希腊悲剧那种无望感，但又没那么沉重，这是几乎在她所有作品中都能感受到的一种美感形态。其实，这正是林徽因的诗作比徐志摩高明的地方：她能以更为流动的意象通向一个形而上的意藴空间。
CHLIU先生这篇文章可能是讲课时的底稿，所以必须条理化，落在具体的能让学生接受的几个方面。但个人认为还是不应坐的太实。
不过能看得出来，CHLIU先生亦是如林徽因这样的至情至性之人啊。

chliu

谢谢blueteeth先生的评论。其实我写这篇文章只属抛砖引玉之作，因为我预设在网上阅读文章的对象是中学和一般大学生，所以就不采取正式论文形式的写法。这的确是教课的材料加工而成的文章。
诗人林徽因女士的诗才可能比诗人徐志摩先生要高，她也很少不好的诗，徐志摩先生就很多不好的诗，可能他很多诗都是为了应付报刊催稿而急就的吧！徐先生在1925年和1928年两次欧游期间（都是坐船）所写的诗就很讲究和精练，恐怕就非林诗可比。他在海外的诗坛所产生的影响力也大的多（国内一直到八十年代才对他解禁），台北“小盛唐”那一代的诗人像余光中先生、郑愁予先生等都直接间接受到他影响。其实写诗本来就属于悠闲的活动，遽急就很难写得好。读林的前诗、中期的诗就能读出她那份从容。诚如用眼睛来说话先生所说林诗的确存在着一种谈谈的忧郁贯穿于其中，尤其是中期的作品为然。传统一流的诗歌都是文字朴实，接近白描的手法，作品的感人在于深挚的感情，这两点，在林的每一首诗都能让人读得出来。


[ 本帖由 chliu 于 2004-4-7 16:40 最后编辑 ]

blueteeth

我挺喜欢这种写法，我讨厌paper体。CHLIU先生可能误会我的意思了，我恰恰觉得文章因为要给学生讲，所以弄得很条理化，有点儿象论文，在一些地方说得太实。
徐林之恋究竟是两情相悦还是一厢情愿，史家那儿尚无定论。风格即是人，我总觉得这段经历对林的影响在于性情，在于她看世界的眼光，而并非她写作时具体的思绪所指。
在抒情方面，我一直觉得现代诗无法与古典诗相提并论。我有个偏见——很不喜欢徐志摩。很长时间内我都不敢这样说，后来看到浦江清先生的清华园日记，说徐志摩其人其诗皆可以“肉麻”来形容，一时很高兴。
客气的说呢，那就是徐志摩的抒情太浅薄。再扯出来一个话题，很多人批评科学是双刃剑，我倒以为人文也是双刃剑，而且若擦着了人比“科学”的刃还可怕。即使不对徐志摩做道德评判，他的创作也太自我，重所谓的“感觉”（这种感觉实在应该商榷），把“人文”不好的一面都给磨利了。幸好他做到了忘我的投入，这令他的诗作也有可取之处。
现代诗亦有它很强的优势，我觉得在“理”，例如废名的诗，那才是真正的现代的“诗情”，它与“现代的感觉”相关，但至于它究竟是什么，我还未想好怎么表达。
还是来引博尔赫斯吧：
　　南城
从你的一座庭院，
观赏亘古已有的繁星，
坐在夜幕下的长凳上，
凝望
因为无知而不知其名、
也弄不清属于哪些星座，
天体的寒光荧荧。
凝听从看不见的池塘传来的
溪流淙淙，
呼吸素馨与忍冬的芳菲，
感受睡鸟的沉寂、
门廊的严穆、湿气的蒸腾，
——这一切，也许，就是诗情。

一家之言，而且建立在对徐志摩的偏见上，不值一驳，请chliu先生不要在意。

chliu

这是我两年前写的一篇纪念诗人林徽因的文章。我觉得新诗从五四发展到现在，真正写得好的诗的确是有的，但能像唐诗宋词一样流转下去而又让人琅琅上口的现代诗却不多，如果我的判断不错的话，我相信她的这一首《无题》诗就是其中少数的几首之一！

今天是她的逝世纪念日，她在1955年4月1日病终于北平，出生在1904年6月10日于杭州市，也就是说今年是她的百年冥诞，真希望有更多的人知道和了解这一颗寂寞孤单的诗魂！2004年4月1日补记。

顶一下!

chliu

1904年的今天是诗人林徽因出生在杭州市的日子,一百年了,她还是那样让人难忘.

魂之利刃

“什么时候，又什么时候，心
才真能懂得
这时间的距离﹔山河的年岁﹔”
与“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”是否有异曲同工之妙呢？

pureheart

这是林徽因一首非常著名的诗，大概也是怀念徐志摩的作品，爱情有时候真的是很难说清楚，只要曾经有过一段美好，心里有那回音！
别丢掉

别丢掉
这一把过往的热情，
现在流水似的，
轻轻
在幽冷的山泉底，
在黑夜，在松林，
叹息似的渺茫，
你仍要保存着那真！
一样是月明，
一样是隔山灯火，
满天的星，
只使人不见，
梦似的挂起，
你问黑夜要回
那一句话—你仍要相信
山谷中留着
有那回音！


林徽因的诗与散文都不多，但是每一首诗，每一篇散文都有无限意味，空灵蕴藉，令人回味无穷。大概其做人也是如此，留下多少让人无法猜透的谜！
做诗做文求其精致，做人亦求其完美。
她做到了，她也将成为一个传奇，我相信会有更多的人来关注这样一个美丽女子。

寂寞孤单而完美的女子决不只她一个，比如那位温柔沉静的女翻译家张可。

兰若

什么时候才能有
那一片静﹐
溶溶在春风中立着﹐
面对着山﹐面对着小河流﹖

什么时候还能那样
满掬着希望﹔
披拂新绿，耳语似的诗思，
登上城楼，更听那一声钟响？

什么时候，又什么时候，心
才真能懂得
这时间的距离﹔山河的年岁﹔
昨天的静，钟声
昨天的人
怎样又在今天里划下一道影﹖

兰若

不仅仅是喜欢~~~~~~~~~`

chliu

别丢掉

别丢掉
这一把过往的热情，
现在流水似的，
轻轻
在幽冷的山泉底，
在黑夜，在松林，
叹息似的渺茫，
你仍要保存着那真！
一样是月明，
一样是隔山灯火，
满天的星，
只使人不见，
梦似的挂起，
你问黑夜要回
那一句话—你仍要相信
山谷中留着
有那回音！

林徽因是在1936年3月15日发表这首诗的，但这首诗在1932年夏天已写就，却不敢发，一直留着。徐志摩飞机失事逝世于1931年11月19日，假如当时写出来后就发表，可能大家都读得懂林徽因这首诗里的真实意思。

最后一句“有那回音”的“回音”是“徽因”的相关语！




[ 本帖由 chliu 于 2004-6-16 14:11 最后编辑 ]

周平

林徽音最近在社会上的重新被关注，很大一部分原因是她昔日留在历史中的美丽和普通人难以拥有的爱情传奇。这就是现代媒体的力量，就像一本书的名字——《漂亮者生存》。

谁能真正欣赏作为一个诗人的她，还有她的诗歌呢？当她的倾国之貌化为黄土，当她的倾城之恋中的人全都离开这个世界的时候……

曾言

     看了chliu和blueteeth两位的文章,真觉得受益匪浅.确实是大家之言啊.   
作为一个喜欢林徽因的读者,很长时间以来,我也不明确为什么喜欢她.林显然不是为了写诗而写诗,她写诗完全是一种抒情的必要,这和某些专业诗人可能不太一样,但这也使得她几乎每一首诗都有打动人心的地方,经得起时间的揣摩,当然这与她的才能是分不开的.但是真正把她和其他有才的诗人分开的,是她的情致.喜欢她,不是把她作为一个诗人而喜欢她,完全是因为那诗中流动的感情.所以我觉得文如其人这个词太适于林徽因了.她的诗的美在于其情致美.

紫玄123456789

只因为你的离去，
所以使得无数的人为你伤痛。
                   ——题记

黄昏的幕景分外幽静，
小鸟的叫声我也听的清。
然而你是否明了这样的一份挂牵？
在梦里的夜，梦里的你与我

相思割不断，牵连的万千
只为你的那句言语，和着那样的双眼！
陶醉似的快感做梦一般
可惜你已然不在我的身边

现在无数的人为你而伤痛
只因为你的离去带给我们的疯！


《无题》

Scar

很喜欢这篇文章～