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《中国新格律诗探索史略》概要

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发表于 2013-11-30 15:30:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-11-30 16:12 编辑

《中国新格律诗探索史略》概要  


    周仲器教授与周渡博士合编的《中国新格律诗探索史略》,是一部具有史家笔法的专著。全书
上朔1912年,下至2012年。时间跨度大,涵盖面广,翔实有据。诚如潘颂德先生序言所言:这本
书“一是翔实地展示了中国百年新格律诗探索的历程,科学地划定了中国新格律诗探索的历史分期
••••••二是新格律诗学史和新格律诗史研究并重,在科学地揭示中国新格律诗探索历史分期
的同时,还科学地评述了新格律诗探索史上每一个阶段新格律诗的创作。••••••本书也可以
看做从新格律诗角度撰写的一部中国20世纪新诗史。”
    在这本书里,关于新格律诗史的分期,作者做出了“一面旗帜”(格律)“两个诗派”(新月
诗派、雅园诗派)“三次浪潮”(新月诗派开创格律风气在先、何其芳倡导现代格律诗在中,雅园
诗派重振新格律雄风在后)、“七个阶段”的概括。
      考虑该书篇幅所限,不便在网上转载,本文试按这七个阶段,依照《中国新格律诗史略》,提
纲挈领加以叙述,意在向同志者提供这方面的参考,在我晚年为祖国诗歌建设尽点绵薄之力,并借以
答谢周兄结交、赠书之谊。不当处,恳请本书二位作者及诸位指正。由于篇幅所限,对相关作者不能
过细叙述,肯定有不尽人意之处,,还请诸位海涵。

一、中国新格律诗的最初探索(1912年——1925年)

    这是辛亥革命至五四前后中国新格律诗的萌发阶段,是中国汉语诗歌从文言诗(古诗)到现代白
话诗的转变阶段。这一转变是中国诗歌沿革的结果,是其几千年来自身发展的必然。中国现代白话诗
的出现,与发展,显示了“诗界革命”的实绩。不容否认,外国诗对其影响是巨大的——直接加速了
中国现代白话诗的诞生,起到了助产婆的作用。
  
1、中国现代白话诗是从白话格律诗开始的

    究竟那首诗是中国第一首新格律诗,尚有分歧:李长空认为是吴芳吉1912年写的《忧患词》;
许霆、鲁德俊认为是胡适1914年 用英文写的一首14行诗(该诗由屠岸译成汉语);还有相当一部分人
认为,是胡适被公认为第一首现代白话诗《蝴蝶》(代表作)和郭沫若写作时间很早的《Venu》;沈
用大认为是1920年2月24日郭沫若致宗白华信中援引的《新月与晴海》。
      ——有待进一步考据。
   不管怎么说,写现代白话诗是从格律诗开始的。

   2、初探阶段的理论分歧

    随着时间的推移,原来呈现的那种诗体渐进和改良主义策略被“五四”文化激进运动打破了,在
文学革命先驱们看来,要实现诗体的大解放,理想的是引进外国意象派与惠特曼式的自由诗。所以
五四”前后“作诗最重自由”。
    中国新诗老祖宗胡适说:“诗体的大解放,就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐,一切打破,有
什么话,说什么话,想怎么说,就怎么说。” (钱玄同:《尝试集》序)
    郭沫若说:“诗之精神在其内在的韵律(Lntrinsie   Rhythm)内在的韵律(或曰无形律)
并不是么平上去入,高下抑扬,强弱长短,宫商徵羽;也并不是什么双声叠韵,甚么押在句中的韵文!
这些都是外在的韵律或有形律(Extraneous  Rhythm  )。内在的韵律便是'情绪的自然消涨'。”
(郭沫若《诗论三札》)
    胡适的《尝试集》1920年出版以后,接着郭沫若的《女神》1921年出版。自由诗像一股潮水
奔腾而下,浩浩荡荡。
    上述理论既为自由诗的达成和发展立下了汗马功劳,也为现代白话诗走向散文化留下了隐患。没
过多久,自由诗粗疏浅陋,过分随意的弊病便显露出来。
    对此,成仿吾当时就指出“诗的王宫”的种种弊端,他感叹地说:“一座腐败的宫殿是我们把
它推翻了,几年来正在重新建造。然而现在呀,王宫内外遍地都生了野草了,可悲的王宫啊!可痛的
王宫。”
    宗白华1920年初写的《新诗略谈》中就提出过诗的“图画底形式美”和“音乐式的情调”等。
    在现代白话诗发轫期立下汗马功劳的刘半农在《扬鞭集•自序》中说“白话诗的音节问题,乃是我自
从1920年以来无日不在心头的事。”翻翻他的《扬鞭集》、《瓦釜集》还可看出为此熬出的一些心血。
     此间,朱湘早已写出了一些诗节之间行数相等,每行的字数相等或每节之间对应行的字数相等,
并且押了韵的诗。
   
3、关于陆志韦、刘梦苇

     这里要特别提及的是陆志韦、刘梦苇。
     陆志韦,朱自清称他为:“第一个有意实验种种体制,想创新格律的人。”1923年出版诗集
《渡河》及《序言》等。他的“节奏万不可少,押韵不是可怕的罪恶”(陆志韦:《我的诗的躯壳》),
像一道白亮的闪电划过自由诗、无韵诗长满杂草的王宫,留下的印迹是深刻的。他认为:“中国的长
短句是古今中外最能表情的作诗的利器”。并进行了多样的实验,着重实验用白话填词、破四声写长
短句、民谣体、格律的无韵诗、节奏的自由诗。他的《杂样的五拍诗》23首试图实验轻重音节的无韵
诗,由于语系不同,是不成功的。这是因为诗是最精粹的语言艺术,而语言不能不是民族的。他毕竟
做出了自己的努力,难能可贵。他写出了一定数量的好诗,如《流水的旁边》、《又是一种青的野花》
都是比较成熟的现代白话格律诗。

请看,他的民谣体《摇篮歌》
         
             宝宝你睡罢,
     妈妈为你摇着梦境的树,
     摇下一个小小的梦儿来。
            宝宝你睡罢,
     妈妈为你拣两朵紫罗兰,
     送灵魂到你小窝里来,
            宝宝你睡罢,
     妈妈为你留下些好晨光,
    你醒来,月光送你的父亲来。
    三行一单元,写得活泼、可爱。

刘梦苇(1900——1926),英年早逝。他的主要贡献有以下三个方面:

     第一对中国现代白话诗的建设有开创之功
     1923年12月12日发表了《中国诗底昨今明》,有力地批评了自由诗“散文化”“严重的欧化
等弊病,提出既要摆脱古人的束缚,又不入“洋人的圈套”,“重视旧的破坏,赶紧从事新的建设”,
现代白话诗“要有真实的情感,深富的想象,美丽的形式和音节、词句”。
     第二、直接促成了新月格律诗派的形成
     在他的周围团结了一群志同道合的诗人,这其中有闻一多、朱湘、饶孟侃、孙大雨、蹇先艾、
于赓虞等,他们终日谈诗论诗。在一次集会上,他拖着病弱之躯,用沙哑的声音提出了创办一个诗刊
的建议,得到了大家的赞同,遂有了《晨报副刊•诗镌》的诞生。
      第三、在他暂短一生,创作了一批现代格律诗的优秀作品除了诗歌理论外,还给我们留下了一份
丰厚的现代格律诗遗产,《铁道行》、《最后的坚决》、
《示娴》是大家公认的名篇。

请看《万生园底春》:

碧绿的春水如青蛇条条,
蜿蜒地流过了大桥小桥;
被多情的春风狂吻之后,
微波有如美女的娇笑。

美丽的小鸟鼓舞着欢乐,
在阳光流金里对春颂歌;
说它们底音波比情人底
恋曲更动听,你可相信我?

悠长的流水畔绿草茸茸,
柳丝低垂宛同柔情的梦:
花蝶般随风飘动的香雨
是春光底事,是点点落红。

落红的少女底珠泪滴滴,
一般地使我珍视而怜恤;
我欲收拾起它们的残骸,
带回去警告美丽的玛丽。

    这首诗发在闻一多《死水》之前,就其诗的节奏、韵律、音乐美、建筑美而言,均已合乎《诗
的格律》之标准。
    他是新月诗派代表人物之一,是现代白话诗形式的最早倡导者,无愧于“总先锋“称号。


 楼主| 发表于 2013-11-30 15:32:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-12-1 07:27 编辑

三、第一次浪潮退潮后的探索(1934年至1949年)

(一)新月诗后现代格律诗创作上的探索

    1933年6月《新月》杂志停刊,一些人1935年11月又辟了《文艺副刊•诗刊》,实际上是
在继续着新月派的探索。参与活动的有:孙大雨、梁宗岱、朱自清、闻一多、俞平伯、林徽因、方令
孺、陆志韦、冯至、陈梦家、卞之琳、何其芳、林庚、孙毓棠、曹葆华等他们在《大公报》副刊、
《诗刊》时期及其以后,都为现代格律诗的探索做出了相当大的贡献。
    何其芳20世纪30年代初开始写现代格律诗,他的著名诗集《预言》有明显的讲究节律和音韵
的倾向,艺术上相当美。
    卞之琳加入现代派后,在重视诗质的同事,继续采用格律体。38年创作了颇受诗坛注意的
《慰劳信集》。
    林庚发现凡是念得上口的诗行多含有五个字为基础的节奏单位,此后十年,他便以掌握五字节奏
单位尝试着各种诗行,如三五、四五、五五、六五、七五等。《北京情歌》、《冬眠曲及其它》是他
20世纪30年代出版的两部现代格律体诗集。由于不懈的努力,终于在晚年成就了以他的名字命名的
林庚五四九言体(3/2//2/2、2/3//2/2)
    冯至是一位卓有成就的抒情诗人,他在1942年出版了一本影响深远的现代格律体诗集《十四集》,
这是继闻一多、朱湘、梁宗岱、李唯建、卞之琳之后标志着十四行诗移植中国后开始成熟的一部力作,
十分精细。这不是简单的移植,而是改造的成功。正如朱自清在《诗的形式》一文中所说:“这集子
可以说是建立了中国十四行的基础,使得向来怀疑这诗体的人也相信它可以在中国诗里活下去。”
冯至之后40年代中后期九叶诗人也写过不少十四行诗。
    王光明在《现代汉诗的百年演变》中指出:吴兴华的新格律诗在20世纪中国诗歌发展中的特
殊意义,是重申了中国诗歌的尊严和含蓄、典雅的品格,并把格律诗派(指新月诗派)对于形式秩序
的追求,从主要向西方寻求参考引导到符合现代汉语的建设方向。他的诗除绝句和十四行外,并没有
固定的模式。但每一首诗的建行、建节、押韵都有自己的规律。其特点是通过诗行节奏与诗节结构的
共同作用,使感情的节奏与语言的节奏产生互动,让诗境、诗思得到有规律的发展。其代表作有《绝
句》、《岘山》、《记忆》等。
    曹葆华他是沿着新月诗派一露走下来的诗人,出版《寄诗魂》、《落日颂》、《灵焰》、《无题
草》四部诗集。
    骆寒超、陈玉兰对其有极高评价:“这些人中,曹葆华又是一个代表,说得上是1930——1940
年代新诗创格事业中最有成绩的••••••他是承袭朱湘一路的••••••变化中有规律,规律中有变化,和谐
而明快。曹葆华的格律实践,成就是超过朱湘、闻一多的。”

请看《她这一点头》:

她这一点头
是一杯蔷薇酒
倾进了我的咽喉
散一阵凉风的清幽
我细玩滋味 意态悠悠
象湖上青鱼在雨后浮游

她这一点头
是一只象牙舟
栽去了我的烦愁
转运来茉莉的芳秀
我伫立台阶 清波荡流
刹那间瞧见美丽的宇宙
      
    在民歌体创作队伍中,这一时期,以创作民歌体叙事诗最为突出,这期间,1946年,田间的《赶车转》
、李季《王贵与李香香》发表,另外张志民写于1947年9月的《死不着》、阮章竞写于1948年8月的《漳河水》
也取得了成功。袁水拍在国统区发表了《马凡陀的山歌》。
   
请看:《王贵与李香香》(节选)

山丹丹开花红姣姣,
香香人材长得好。

一对大眼水汪汪,
就象那露水珠在草上淌。

二道糜子碾三遍,
香香自小就爱庄稼汉。

地头上沙柳绿蓁蓁,
王贵是个好后生。

(二)新月诗后现代格律诗的理论探索

       新月诗后现代格律诗在创作上处于退潮状态,而在理论探索上却有所深化,其重要的标志便是系
统理论著作的出现。退潮后,这一阶段的理论主要有:

1、        关于诗歌格律问题的大讨论

    1935年冬至1936年夏,梁宗岱任《大公报》副刊《诗特刊》主编。他的创刊号发刊词《新诗底
分歧路口》是现代白话诗运动的又一篇宣言。他旗帜鲜明地宣告:“形式是一切艺术的生命。所以诗,
最高的艺术,更不能离掉形式而有伟大的存在”。他严厉地批评自由诗:“在西洋诗无数的诗体中,
自由诗只是聊备一体而已••••••这对于我们不仅是一个警告,简直是不容错认的启迪:形式是
一切文艺品永生的原理,只有形式能够保有精神的经营,因为只有形式能够抵抗时间的侵蚀。”因此,
“我们似乎已经走到一个分歧的路口,新诗底造就和前途将先决于我们底选择和去就。一个是自由诗
的、和欧美近代的自由诗平行,或者干脆就是这运动的一个支流。这是一条捷径,但也是一条无展望
的绝径。也因此,如要“为我们的运动树立一个远大的目标,出了发现新音节和创造新格律,我们看
不见可以引导我们实现或接近我们的理想的方法”。
    这篇宣言式的文章是继闻一多先生《诗的格律》之后的又一篇关于创造现代格律诗的重要文献。
它的发表引起了诗界关于诗的节奏问题的大讨论,由《大公报>的《诗特刊》发展到《新诗》等
刊物,其中著名的文章还有上官碧的《新诗的旧账》、朱光潜的《诗的实质与形式》、《论中国诗的
声》、《论中国诗的顿》、《论中国诗的韵》、《论中国诗的》、罗念生的《节律与拍子》、梁宗岱
的《关于音节》、叶公超的《音节与意义》、林庚的《新诗的节奏》等。
    关于节拍梁宗岱认为:节拍的整齐,防止了单有音数一致的“豆腐干”诗的流弊,均行,又保证
了节拍占时的大体一致,二者结合保证了诗歌节奏整齐。
    周煦良发表了《时间的节奏和呼吸的节奏》,指出:“时间的节奏要“求每拍之时间”都一样快
慢;呼吸的节奏要求节拍之间有定顿。新诗的节奏应该把两者结合起来。
      这次大讨论虽然没有达成统一意见,但为20世纪50年代的进一步讨论打下了基础。
   
      2、 现代白话诗歌音乐性问题的大讨论

    戴望舒指出,诗应该去了音乐的成分(《望舒诗论》);废名提出新诗应该是自由诗(《新诗
应该是自由诗》);艾青干脆提倡“诗的散文美”《诗的散文美》。
    在这些理论影响下,中国诗歌抗战以后出现了严重散文化现象。
    朱自清先生,李广田先生其时深切地感受到这一点。朱先生说:“抗战以来的新诗的一个趋势
似乎是散文化。”(《抗战与诗》)李先生说,当时新诗数量很多,很繁杂。一种“共同的特色就是:
诗的散文化。”“散文化这不单指内容而言,而更重要的还是指形式。”他还说,“诗的散文化这一
风气,虽然最初也许并没有人在那里主动地提倡,或者只是作品给人以影响,但发展到后来,也居然
有许多人在‘诗论’中作为正面的肯定的倡导了。这样一来,就发生了很大的影响。这影响就是使大
多数人——尤其是很年轻的人——以为写诗是一件很容易的工作。”(《论新诗的内容和形式》)
这影响十分深远,以后每一次关于要诗化还是要散文化、要极端的自由还是要有艺术限制,都
会回顾那时的讨论。
  
       3、出现了一些讲究诗歌形式的著作

    1936年梁宗岱的《诗与真二集》出版、1943年李广田的《诗的艺术》出版、朱光潜的《诗论》
出版、1947年朱自清的《新诗杂活》出版,王力着力研究写作了《汉语诗律学》(这是一部语音学
奠基石著作)。
    最突出的自然是朱光潜的《诗论》。在这部他自己也最为看重的著作里,他首先区分了诗与散文。
这个问题困扰人们多少年,他终于做出了科学的回答。他说:“诗与散文的的分别既不能单从形式
(音律)上见出,也不能单从实质(情与理的差异)上见出。在理论上还有一个第三个可能性,就是
诗与散文的分别要同时在实质与形式两方面见出。如果采取这个看法,我们可以下诗的定义说,‘诗
是具有音律的纯文学’这个定义把具有音律无文学价值的陈腐作品、以及有文学价值而不具音律的散
文作品都排开只收在形式和实质两方面都不愧为诗的作品。” ——这应该是对“诗不能借重音乐,它
应当去了音乐的成分”之类言论的一种反驳。
    明确了诗是什么之后,朱光潜先生在《论声》、《论顿》、《论韵》三章中进行了中国诗的节奏
与声律分析。朱先生在创格中的主要贡献是把闻一多先生提出的“音尺”说加以科学的理论阐释,使
得现代诗格律化要以音组、音顿的有机结合的语言节奏为基础的认识进一步深化。
    他认为汉语诗歌中的“韵”是节奏体现的辅助手段,而声则是根本。“声”是“四声”和“逗”的
结合,“逗”就是“顿”,一行诗有若干逗,谈到逗处声音略提高延长,所以产生节奏。
    但应该让逗与义结合起来,使音的顿就是义的顿。
    韵的问题他也很重视。他认为韵的最大功用在把涣散的声音联络贯穿起来,成为一个完整的曲调;
并且认为中国诗的节奏有赖于韵,不仅格律诗要有韵,自由诗也要用韵。这是对我们汉语诗歌可以利
用富韵条件从而加强诗的节奏感的明知肯定。
  
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:33:41 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-11-30 15:56 编辑

四、中国新格律诗探索的第二次浪潮及其被迫中断(1950——1976)

(一)几次关于诗歌格律形式问题的讨论

    中华人民共和国成立后,围绕着何其芳关于建立现代格律诗的主张所展开的争论及创作实践是中
国新诗格律探索的第二次浪潮的主要标志。集中表现在几次大的论争。

   1、关于现代诗歌形式与格律问题的论争

    1950年3月出版的《文艺报》发表了一组题为《新诗歌的一些问题•笔谈》的文章,这组文章的
前几篇都赫然触及了诗歌形式问题。
    萧三说:现在的“新诗和中国千年以来的诗的形式(或者说习惯)太脱节了,所谓‘自由诗’也
太自由到完全不像诗了”。
    田间也公开提出:“我们写诗的人也要注意格律••••••”
    冯至认为,当时并行发展的自由体与歌谣体“或许会逐渐接近,互相影响,有生产出一种新形式
的可能。”
   何其芳在《话说写诗》一文中说:“如果要我来预先设想,将来的支配形式大概是这样:它
既适应现代的语言的结构与特点,又具有比较整齐比较鲜明的节奏和韵律。”
——值得注意的是,为什么在共和国刚刚成立不久,几位诗人借此机会,不约而同地提出了诗
歌的形式与格律问题呢?长期占压倒优势的自由体诗如何使之成为有自己民族特色的诗歌,已经成
为一个迫切的问题。
    1953年12月至1954年1月,在作协创作委员会诗歌组爆发的就是一场格律诗向自由诗的挑战。
讨论会上,出现了三派意见:一派主张格律诗;一派主张自由诗;还有一派认为诗的形式越多越好。
    这次争论的主要代表是艾青和何其芳。艾青偏向于提倡自由诗,何其芳偏向于提倡现代格律诗。
这场争论之后,现代白话诗歌形式问题成了长期争论的热点。
    1956年8月至1957年1月,在《光明日报》、《新华日报》《解放日报》上展开了新诗如
何向古典诗词歌赋学习的讨论,对建立民族化的现代格律诗产生了影响。
    1958年6月至1959年底,从《星火》、《处女地》开始扩大到全国许多报刊的争论中又触
及了它,而且这次规模空前,声势浩大,论争激烈,理论成果也十分突出。这是一场关于新诗发
展问题和民族形式问题的大辩论。参加这次讨论的有诗人、作家、批评家、教育家及各界人士和
工农兵群众,人数之多,争论之热烈,是我国诗歌史上所没有的。诗刊编辑部及时地把有关文章
作了汇编,书名为《新诗歌的发展问题》,共四册收文章151篇。这次讨论后来集中到新诗的格
律问题。第四册的《编者说明》说:“参加讨论者,大都主张新诗应该有格律,新诗应在民歌和
古典诗歌的基础上来发展。”可以想见,为了新诗的民族化和大众化而建立新诗的格律,在当时
几乎成了诗歌发展的统一舆论。
    1959年7、8月《文学评论》、《人民日报》、《文艺报》、《诗刊》还联合召开了三次座谈
会,集中讨论了诗歌格律问题。大家认为,今天的格律诗的基本要求应该是节奏和押韵。押韵的
意见大体一致,节奏问题却有不同理解。这次由众多著名专家、诗人参加的讨论会,深化了对诗
歌格律的认识,其意义是不寻常的。
    除了何其芳、卞之琳、林庚外,还出现了一批探索诗歌形式与格律的富于见解的文章。罗念
生的《诗的节奏》详尽地论述了构成节奏的各种情况;王力的《中国格律诗的传统和现代格律诗
的问题》中提出应考虑一千多年来产生过巨大影响的平仄的意见;朱光潜在《谈新诗格律》一文
里指出,中国诗歌的发展历来是由短趋长,由整齐趋变化,这个总的趋势是不会到新诗就停止的
••••••这些文章都可以作为新诗格律探索的新成果丰富诗歌理论的宝库。

      2、毛泽东、陈毅对新诗建设的意见:

    1961年臧克家在文章中披露了毛泽东早在1957年就谈到新诗应该“精炼、大体整齐,押韵”。
(《学诗断想》)
    1965年7月,毛泽东在给陈毅一封信中指出:“将来趋势,很可能从民歌中吸引营养和形式
发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。”(毛泽东《致陈毅》《诗刊》1978年1月)
    1965年陈毅在给王力先生信中说:“我主张写旧体也写新体,也写民歌。三条腿走路,走的人
多了自然会开辟一条新的格式道路。”(《人民日报1980年》)
    新中国成立以后17年的诗坛上我们还可以发现一个令人注目的现象,就是为了寻找诗歌的形式
许多诗人在理论上作了种种思考。郭小川就在《月下集•权当序言》中说过:“在形式上,我们要提
倡的是民族化和大众化。读者可以看到,我在尝试各种体裁。民歌体、新格律体、自由体、半自由体
楼梯式以及其它各种体,只要有助于民族化和大众化,又有什么可怕呢?”这段告白是很有代表性的。

(二)   何其芳、卞之琳、林庚等人关于建立现代格律诗的理论

    何其芳:在20世纪50年代几场关于诗歌形式旷日持久地讨论、热烈地辩论和一度火气十足
的争论中,出现了一位现代格律诗的优秀理论家,这就是何其芳。
他的格律主张形成于1950年至1953年之间。1954年4月,他正式写出了《关于现代格律诗》
一文,这是一篇集中体现何其芳关于新诗格律观点的文章,也是新诗格律化探索历程中影响很大的
又一篇重要而自成体系的文献,是继闻一多《诗的格律》之后在现代格律理论建设上的第二块里程碑,
是第二次现代格律诗探索浪潮的主要标志。文章的主要观点如下:
   1、现代格律诗是以口语写出的讲求顿和押韵规律的诗;2、它每行的顿数应该一样;3、顿数
也可以有变化,只是这种变化应该是有格律的;4、每行的顿数基本上是两个字;5、需要用规律的
韵脚来增强格律诗的节奏性;6、从顿数的不同和变化上,从分节和押韵差异上,产生了格律诗的种种
样式。
    何其芳关于建立现代格律诗的理论,是新月派关于现代格律诗理论的继承和发展,。他主要继
承了闻一多关于音尺说的理论和关于韵脚的理论,发展了闻一多关于音乐美的理论,发展了现代格
律诗需要适应现代汉语语词变化的理论。
    其缺点和不完整之处也是明显的。
    卞之琳:当年与何其芳并肩战斗一起倡导现代格律诗的卞之琳先生正好做了这种微调的工作。
    其贡献主要有两点:
    进一步开放了现代格律诗的空间。他认同何其芳以“顿”来安排诗行节奏的原则,但不认同只
有“改变一个字为一顿”的收尾才能适应现代汉语的要求。
    他从顿法上区分了“吟调”、“诵调”。
    林庚:主张归纳起来有三项:1、半逗律(“半逗律”借用外来语,实质相当于我们的大顿。
譬如句式2/2//3/2,   //即为半逗,停歇时间值是逗号的一半)。2、采取五字组。3、建立“五四”
体的九言诗行(2/2//3/2)。
  
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:36:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-11-30 15:58 编辑

(三)、新中国成立后十七年的现代格律诗创作

    何其芳率先垂范,他的《回答》是典型的顿诗体。请看第一节:
   
从什么/地方/吹来的/奇异的/风,
吹得/我的/船帆/不停地/颤动:
我的/心/就是/这样/被鼓动着,
它感到/甜蜜,/又有/一些/惊恐。

轻一点/吹呵,/让我/在我的/河流里
勇敢的/航行,/借着/你的/帮助,
不要/猛烈得/把我的/桅杆/吹断,
吹得/我/在波涛中/迷失了/道路。
      两、三字顿调试好,也能达到节奏鲜明效果。

请看他的《听歌》(第一节):

我/听见了/迷人的/歌声
它那样/快活,/那样/年轻
就象/我们/年轻的/共和国
在歌唱/她的/不朽的/青春
      
    请看诗人田间的《问月》(节选):

登上/月台/望月,
月哟/你却/不来?

忽有/一弯/新月,
来自/科学/天才
——节奏精简、单纯,有时失之单调。
      
    贺敬之的试验颇值得注意,他的格律、准格律作品大幅度采用对称手法。这在他台阶式诗中表现尤
为突出,茅盾曾把他的作品作为民族化的典型作品来论述。从诗体的全局看,他的诗的体式又是多样化的。
《回延安》是信天游加工,自然流畅;《三门峡歌》主要学习古典诗词;《三门峡——梳妆台》学习
古典诗歌,又有民歌风味;雄壮的《中流砥柱》是楼梯式格律体,中外交融;相当格律化又相当民族化
的楼梯式长诗《十年诗歌》、《雷锋之歌》影响很大。

     请欣赏贺敬之经典之作《桂林山水歌》:

云中的神呵,雾中的仙,
神姿仙态桂林的山!

情一样深呵,梦一样美,
如情似梦漓江的水
  
水几重呵,山几重?
水山环桂林城……

是山城呵,是水城?
都在青山绿水中……

呵!此山此水入胸怀,
此时此身何处来?

……黄河的浪涛塞外的风。
此来关山千万重。

马鞍上梦见沙盘上画:
“桂林山水甲天下”……

呵!是梦境呵,是仙境?
此时身在独秀峰!

心是醉呵,还是醒?
水迎山接入画屏!

画中画——漓江照我身千影,
歌中歌——山山应我响回声……

招手相问老人山,
云罩江山几万年?

——伏波山下还珠洞,
室珠久等叩门声……

鸡笼山一唱屏风开,
绿水白帆红旗来!

大地的愁容春雨洗,
请看穿山明镜里——

呵!桂林的山来漓江的水——
祖国的笑容这样美!

桂林山水入胸襟,
此景此情战士的心—

江山多娇人多情
使我白发永不生!

对此江山人自豪,
使我青春永不老!

七星岩去赴神仙会,
招呼刘三姐呵打从天上回……

人间天上大路开,
要唱新歌随我来!

三姐的山歌十万八千箩,
战士呵,指点江山唱祖国……

红旗万梭织锦绣,
海北天南一望收!

塞外的风沙呵黄河的浪,
春光万里到故乡。

红旗下:少年英雄遍地生——
望不尽:千姿万态“独秀峰”!

——意满怀呵,情满胸,
恰似漓江春水浓!

呵!汗雨挥洒彩笔画:
桂林山水——满天下!……

    热心探索白话格律诗的一批诗人也终于经过反复实践取得了很大的成就,尤为突出的是闻捷、
李季、郭小川。
    闻捷:他的成名诗集《天山牧歌》出手不凡,明显带有格律化倾向,引起广泛关注。
尤其值得特别一提的是20世纪50年代末60年代初创作的长篇叙事诗《复仇的火焰》(一、
二部)一万多行,采取一种整齐中有变化的诗节构成。

请看两个诗节:

一个/秋高/气爽的/黄昏,
我打马/走过/浩渺的/苏干/湖边,
沿着/胶轮/大车/留下的/辙迹,
朝向/旅途的/终点/行进。

这时/朝霞/烧红了/雪峰,
灌木/林后/闪出了/一群/人影,
巴哈尔/刚刚/警觉地/扭转/身去,
迎面/扑来/巡夜的/猎人。

    1963年闻捷与袁鹰合写了“访问巴基斯坦诗草”——《花环》。

    李季:曾以《王贵与李香香》一举成名。新中国成立后,他的《菊花石》采用湖南民间盘歌形式取
得了一定成功。《杨高传》是李季长篇现代格律体创作的高峰。它是民间诗体格律化的结果。
    郭小川是一位颇有影响的著名诗人,成绩卓著。他在诗歌创作形式试验上目光四射,他的新辞赋体
尤为突出,,得到大家赞誉,称之为“郭小川体”。1962年写出了《厦门风姿》、《乡村大道》、《青纱帐——甘蔗林》、
《秋歌》等诗,标志着现代辞赋体的诞生。

请欣赏郭小川现代辞赋代表作:

青纱帐——甘蔗林

看见了甘蔗林,我怎能不想起青纱帐!
北方的青纱帐啊,你至今还这样令人神往;
想起了青纱帐,我怎能不迷恋甘蔗林的风光!
南方的甘蔗林哪,你竟如此翻动战士的衷肠。

哦,我的青春、我的信念、我的梦想……
无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光!
哦,我的战友、我的亲人、我的兄长……
无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳!

哦,我的歌声、我的意志、我的希望……
好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀!
哦,我的祖国、我的同胞、我的故乡……
好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢!

这里却是南方,而不是遥远的北方;
北方的高粱地里没有这么甜、这么香!
这里却是甘蔗林,而不是北方的青纱帐;
北方的青纱帐里没有这么美,这么亮!

北方的青纱帐哟,常常满怀凛冽的白霜;
南方的甘蔗林呢,只有大气的芬芳!
北方的青纱帐哟,常常充溢炮火的寒光;
南方的甘蔗林呢,只有朝雾的苍茫!

北方的青纱帐哟,平时只听见心跳的声响;
南方的甘蔗林呢,处处有欢欣的吟唱!
北方的青纱帐哟,长年只看到破烂的衣裳;
南方的甘蔗林呢,时时有节日的盛装!

何必这样问呢——到底更爱南方,还是北方?
我只能回答:我们的国土到处都是一样;
何必这样问呢——到底更爱甘蔗林,还是青纱帐?
我只能回答:生活永远使人感到新鲜明朗。

风暴是一样地雄浑呀,雷声也一样地高亢,
无论哪里的风雷哟,都一样能壮大我们的胆量;
太阳是一样的炽烈呀,月亮也一样地甜畅,
无论哪里的光华哟,都一样能照耀我们的心房。

露珠是一样地明澈呀,雨水也一样地清凉,
无论哪里的雨露哟,都一样是滋养我们的琼浆;
天空是一样地高远呀,大地也一样地宽敞,
无论哪里的天地哟,都一样是陪育我们的温床。

啊,老战士还不曾衰老,新战士已经成长,
我们的人哪,总是那样胆大、心细、性子刚;
啊,老一代还健步如飞,新一代又紧紧跟上,
我们的人哪,总是那样胸宽、气壮、眼睛亮。

看吧,当敌人挑衅时,甘蔗林将叫他们投降;
那甜甜的秸秆啊,立刻变成锐利的刀枪!
看吧,当敌人侵犯时,甘蔗林将把他们埋葬;
那密密的长叶啊,立刻织成强大的罗网!

北方的青纱帐啊,你为什么至今还令人神往?
因为我们的甘蔗林呀,已经是新时代的青纱帐!
南方的甘蔗林哪,你为什么这样翻动战士的衷肠?
因为我们的青纱帐呀,埋伏着千百万雄兵勇将!

     —— 1、它采取回环往复的节奏旋律,这正是格律诗的特点之一;
     2、以行为单位,长句由分句组成,长行行行押韵;
     3、吸收古典辞赋体对称铺陈的特点,使抒发感情达到淋漓尽致。但学古而不泥古,注意对称
美与参差美的结合,散句与骈句的结合,使得全诗严谨而不呆板。从贺、郭二位创作中我们可以得到
启发:最好在创作中能找到语音与语义完全融合的节奏体系。

(四)新格律探索的被迫中断

    十年动乱造成的巨大破坏,使建设现代格律诗的工程面临灭顶之灾。
    1976年4月五日爆发了天安门诗歌运动。这些诗歌大部分是格律体形式,在全国广泛传送
对“文革”结束后的诗歌创作产生了深远影响。
    在港澳台地区,由于所处背景不同,没有发生过韵律运动,但对新诗的艺术与形式仍然是
有很多创造的。邹绛先生生前编选了一辑《台湾现代格律诗选》,收录了琼瑶、非马、席慕容
林焕章、钟鼎文等21家21首现代格律诗。
    香港的晓帆的汉徘、王一桃的现代格律诗是很突出的。特别是晓帆的汉徘在华文诗界享有很
高声誉。
  
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:38:12 | 显示全部楼层
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五、中国新格律诗在新时期初期的探索(1977年至1992年)

(一)新时期初期对格律诗的大力提倡

    文学艺术的春天带来了现代格律诗探索的又一个新的阶段。这个阶段有几个显著特点:第一
现代格律诗的探索又呈现多元化的态势;第二、出现了现代格律诗与自由诗、旧体诗词曲的激烈
竞争。虽然朦胧诗与朦胧诗后的先锋诗,借着欧风美雨橫霸诗坛,但传统诗词开始复苏,现代格
律诗也占了一席之地;第三、以以上两个趋向为基础,最终为促成下一阶段的第三次浪潮,为第
二个现代格律诗派的出现创造了条件。
    首先,在新时期开始以后,人们从左的思潮下解放出来,重评一直被批判的现代格律诗与
诗作。最早注目于此的是卞之琳、吴本星,他们著文纪念闻一多,评论新月诗派。接着大家对闻
一多徐志摩、何其芳等的格律探索进行认真讨论,予以基本肯定。1985年重庆和江苏出版了邹绛
编的《中国现代格律诗选》和周仲器、钱仓水合编的《中国新格律诗选》,对601年来现代格律
诗创作做了一次检阅。
    其次,正面倡导建立现代格律诗体。老诗人臧克家首当其冲,1977年底就在《光明日报》
发表了《新诗形式管见》指出了形式试验的具体方案。他说:“新诗形式,我们是不是可以作这
样试验:一首诗,八行或十六行。再多扩展到三十二行。每节四行,每行四顿,间行或连行押大
致相同的韵。节与节之间大致相称。这样可以做到大体整齐。与民歌与古典诗词相近而又不同。”
卞之琳在诗集《雕虫纪历》序中又一次提倡建立现代格律诗。丁芒从1980年起就大力提倡写现
代格律诗,并率先垂范,写出了一批精美的现代格律诗,同时支持和组织专人编撰《新格律诗选》、
《新格律诗论选》、《新格律诗研究》的丛书。唐湜等也纷纷撰文发表如何建立现代诗体的意见。
    再次,讨论、研究、创作形成了一股热潮。吉林《社会科学战线》、《诗探索》、辽宁《社
会科学辑刊》等都曾讨论过新诗格律问题。中老诗人臧克家、冯至、田间、卞之琳、公刘、流沙
河、沙白、严阵、严翼、纪宇、浪波、刘章都有现代格律作品问世。以唐湜、屠岸为代表的14
行诗又一次兴盛。还有一批诗人专注于现代格律诗的创作,再来了和实践上做出了宝贵的贡献。
    此间问世作品有:臧克家《新诗形式管见》《何其芳诗选》《闻捷诗选》卞之琳《雕虫纪历》
丁芒《倡导写新格律诗》唐湜《海陵王》陈梦家编《新月诗选》胡乔木《“随想”读后》丁芒
《建立新诗体刍议》钱仓水、周仲器合编《中国现代格律诗选》和《中国现代格律诗论选》合写
《现代格律诗探索的历程》(之一)(之二)钱仓水、周仲器辑录的《现代格律诗研究论文要目》
林庚的诗与诗论合集《问路集》唐湜《幻美之旅》卞之琳诗论集《人与诗:忆旧说新》雷业洪
《六十年来关于新诗格律体的意见述评黄淮第一本现代格律诗集《爱的格律》》唐湜《泪瀑》
邹绛编《中国现代格律诗选》周仲器、钱仓水编《中国新格律诗选》钱仓水、周仲器合编
《现代格律诗探索的历程》发表于《广西师范学报》刘章诗集《北山恋》、《屠岸十四行诗》
许可《现代格律诗鼓吹录》、胡乔木诗集《人比月亮更美丽》、《纪宇自选诗集》、《黄淮九言
抒情诗》、蓝棣之编选的《新月派诗选》、钱光培选编评说的《中国十四行诗选》、《啞歌人的自
白——屠岸诗选》、《浪波抒情诗选》、梦桥的《九言诗葩》、《丁芒诗选》许霆、鲁德俊合编的
《新格律诗研究》、孙大雨《格律体新诗的起源》。
    现代格律诗的研究组织在这一时期有所酝酿,20世纪80年代初中期丁芒、许霆、鲁德俊、钱
仓水周仲器等人曾动议成立中国新格律诗研究会,因故未果。
      

(二)   十四行诗的再度兴盛

    随着思想解放的潮流,十四行诗再度兴盛起来,屠岸、唐湜等都写出来大量作品,出版了多部
十四行诗集。
    此间,有一下此类作品相继问世:
    林子的《给他》、吴钧陶的《剪影》曾凡华的《士兵的维纳斯》(收13首14行诗)、雁翼的
《女性的十四行诗》、陈明远的《无价的爱情》、《马安信十四行情诗精选》。唐祁、蔡其矫、罗洛
、杨汝絅、邹绛、丁芒等人都写了优秀的十四行作品。1990年,第一部由钱光培选编评说的《中国十
四行诗选》出版。据许霆、鲁德俊在《十四行诗体在中国》一书统计,诗中存目近2000首,有三分之
一作品都是新时期写的。这说明十四行体这种外国诗体由于与中国律诗相似的起承转合的结构框架,
在中国生根开花是有其必然性的。
    唐湜的十四行诗:上一时期,唐湜写的主要是自由诗,到了新时期,开始提倡现代格律诗,连续
写出了《如何建立新诗体》、《关于建立新诗体》等,并开始创作十四行诗,,气势宏伟的《海陵王》
别开生面,后来,又相继出版诗集《泪瀑》、《遐思:诗与美》、《霞楼梦笛》、《春江花月夜》、
《蓝色的十四行》与岑琦、駱寒超合出了《**草——汉式十四行三百首》。他的十四行诗是对中国
古典诗歌与新诗两类诗艺术传统有机交融的继承。唐湜组织音节、安排诗行的特点:1、基本上采用二
字顿,二字顿为主,但又较多采用其它型号音顿,如一字顿、四字顿甚至五字顿企图做到音节的自然、
活泼;2、较多采用跨行的手法。他是九叶诗派重要成员。在十四行诗创作上他产量最丰,成就最大者
之一。

            (三)   两栖诗人丁芒对新诗体的探索及其“哥德巴赫猜想”

    在文学领域,丁芒无疑是个全才,有他的600余万字的《丁芒文集》为证。在诗歌方面,他是个
典型的两栖诗人:新旧两体,都取得了很大成绩。他先后从两个基座出发探讨新诗体。
    首先,他从现代白话诗基座出发热情呼吁,躬身实践,1980年开始,先后发表了《提倡写新格律诗》、
《建立新诗体刍议》、《从新诗散文化到建立新诗体》。这时,他的理论要点有三:1、诗歌散文化与
散文诗律化同样是死胡同;2、格律化是诗歌发展的自然趋势;3、应该创作一种或数种固定的新诗体。
后期他深切地感受到白话诗脱离民族传统,脱离大众的严重缺陷,主张现代格律诗的创作从旧诗的基座
出发,来一个接轨工程。他率先在全国提出新旧体诗相互吸纳、接轨即所谓古新结合的第三条路。
这就是他对中国诗歌发展的哥德巴赫猜想。他付之于实践的第一步,就是在诗词大改大革的基础上产生
的“自由曲体式。他说:“自由曲是一种既具散曲神韵,又吸收古风、乐府、歌行、民歌民谣乃至半格
律诗体新诗的某些优长更适合表现当代生活的形式。”并且科学地推断出:“新诗体产生的基础,肯定
是新诗的温床。”

    请看自由曲《吹拍风》(节选)

     正是江南春色天光好,鸿运当头罩。官儿长几只凭俺要,级别职位直往上跳。

(四)    胡乔木的“简明格律体”

    1959年胡乔木先生曾作过关于诗歌格律问题的报告。提出了“简明格律体”。简明格律体理论表
明:现代格律诗只要拍数相同,又拍种固定,字数整齐不整齐都可以写出节奏分明的好诗。当然,有
规律的押韵也不可少。1988年胡乔木现代格律诗结集出版,名曰《人比月光更美丽》请看他的代表作

《仙鹤》(节选):

你娴静,又欣然起舞翩跹,
你沉默,又俄然飞鸣震天
除了避敌,你行止常闲,
除了孵卵,你直立不蜷。
不猛不怯,你温良而庄严,
不骄不媚,你入世而超然。
勇毅啊,你不顾远道无援,
忠信啊,你每年春北秋南。
  
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:39:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-12-4 14:45 编辑

六、中国新格律诗探索的第三次浪潮第一阶段:(1993年——2005年)

                      ——雅园诗派形成与发展,现代格律诗探索史上涌现了第三次浪潮

(一)   深圳中国现代格律诗学会的建立

    1991年,提倡现代格律诗的诗人黄淮挥师南下,与志同道合的几位诗友胡建雄(丁元)、张朔、
腾励、刘洪民、刘更申、王小妮等酝酿发起1现代格律诗学会。经过较长时间筹备,于1992年末
在深圳注册登记,名称深圳现代格律诗学会后壮大了队伍,于1993年9月重新登记注册为法人社团,
名称改为:深圳现代格律诗学会。拥有海内外会员300余人多有自己的诗作或论著行世。代表面宽,
层次高,影响大。著名诗人公木出任名誉会长,诗人丁元为会长,诗人黄淮为常务副会长兼秘书长。
随着学会工作的逐步深入一个意义重大的设想逐步付诸实施:
    第一、召开会员代表大会暨学术讨论会,写就现代格律诗探索的新篇章;
    第二、出版会刊《现代格律诗坛》,展开现代格律诗创作和理论研究;
    第三、在香港注册出版公司,出版学会诗歌丛书与诗歌论丛;
    第四、提出建立“中华诗园”的宏伟构想。

(二)  北京“雅园诗会”的召开与雅园诗派的形成与发展

    1944年10月33日——25日新文学史上第一家以倡导和发展中国现代格律诗为宗旨的文学
社团——深圳中国现代格律诗学会在北京雅园宾馆召开学会,中国作协书记及深圳市文联作协领导
到会祝贺。会上收到了来自全国各地的贺电、贺画、贺信50余件,引起诗坛广泛关注。开幕式上
有朱先树代表《诗刊》、邹绛代表西南师大新诗研究所、丁鲁代表老诗人卞之琳先生,以及屠岸、张
万舒、丁芒、吴开晋銭光培、纪鹏、林立纯等致辞。学会名誉会长、著名诗人、《军歌》作者公木先
生在开幕词中说:“这次雅园诗会是新文学史上第一次规模这样大的专门研讨现代格律诗的盛会,深
圳中国现代格律诗学会的建立与努力,将给中国当代新诗的发展带来深远影响。”常务副会长黄淮代
表会长丁元汇报了前一段工作。这次研讨会有来自四面八方的学者、诗人60余人,发表了30余篇学
术论文。与会代表共同认为:发展和建设现代汉语格律诗是适应社会主义市场经济的需要,是五四以
来中国现代诗发展的必然。现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏,自然有序的韵式”的特征,
继承和发扬古代汉语格律诗的优良传统。会上代表们一致推举出由诗人、诗论家、学者组成的百余名
理事会,一致通过了由熊谷组(深圳)有限公司总经理、诗人丁元为会长,诗人黄淮为常务副会长兼秘
书长等组成的领导机构,通过了学会章程和发展规划。在这个规划中,除编辑丛书,会刊等外,还令人
鼓舞地提出“中华诗园”系列工程发起筹建的宏伟方案,筑诗塔重塑中华诗国的形象,聚诗魂再创当代
诗歌的辉煌。“以诗开慧,以爱塑魂”则是贯穿其间的主导精神。系列工程中还有中华诗塔与中华诗书
画博物院等整套构想。它将成为中华民族的一个文化宝库。这是另一种情系千秋的希望工程,其深远意
义是不言而喻的。当年,《人民日报》(海外版)发表了《且铸诗魂驻千秋》——记诗人黄淮的“中华
诗园”的构想》,同时连续发表了四期《我谈中华诗园》的笔会,共有15位诗人、学者、书画家著文发
表赞同支持的看法与建议,他们是贺敬之、公木、屠岸、石祥、何火任、刘征、丁芒、蓝曼、丁国成、
吴开晋、姚少华、胡忠元等。会后黄淮老师又进行了大力开拓的艰苦努力,得道多方面的支持、帮助。
(鸿硕按:据一个月前黄老师信息,园址定在泰安小泰山,现在北京具体筹划)。开幕式上,发了《现代
格律诗坛》创刊号。闭幕会上,学会代表向研究老子的专家公木教授赠送了一尊珍贵的老子骑牛过函谷关
的宋代铜像。还举行了黄淮、丁元诗选——《中华诗塔》的首发仪式。会议期间,中央电视台等新闻单位
进行了现场录像、采访,新华社、中央电视台、《人民日报》、《文艺报》、《新闻出版社》等。多家报
刊报道了这一事件。会后不久,公木先生明确指出:中国现代格律诗学会的成立是中国现代格律诗探索的
第三次浪潮掀起的标志。学会团结了中国有志于现代格律诗探索的一批英才。雅园诗会通过的出书规划已
付诸实施,出版会刊《现代格律诗坛》(1994年创刊)、编辑现代格律诗选(2005年出版了《中国新律
诗选萃》<1914——2005>)、2012年出版了《雅园诗选》、编辑“雅园诗歌丛书”(已先后出版30余册)、
2013年出版了《雅园诗论丛》。
       雅园诗会后,《现代格律诗坛》总2卷(1995)、《中外诗歌研究》1994年4期都刊出了“雅园诗会
特辑,引起中国书坛的很大反响”。中国现代格律诗史上第二个格律诗派终于形成。不久,将迎来中国现
代格律诗学会成立20周年,又有三套新的“雅园诗歌丛书”将陆续推出。雅园现代格律诗学会的形成和发
展,让人看到了中国格律诗探索与发展的前景。

(三)公木先生对现代格律诗理论的历史性贡献
   
    公木先生(1910——1988)是雅园学会的名誉会长,雅园诗会就是在他主持下召开的。他的一生
跨越了整个20世纪。放在我们面前的是100万字的《公木诗学经典》(由学会三位会长丁元、张朔、
黄淮主编)。公木的诗学是博大精深的,是学会的理论与精神支柱。在宏观方面,他创造性地提出了
“第三自然界”这个关于哲学、美学与诗学的著名命题。在中观、微观上,他从中国古典诗歌、
现代诗歌的深入研究中得出了现代诗歌应走“现代化、民族化、大众化、多样化”的发展道路。他对
创作方法“现实主义、浪漫主义、超现实主义,对新诗诗体:自由体、格律体、民歌体”的概括,对
古代诗歌与现代诗歌、旧体诗与新体诗、歌诗与诵诗等的关系的阐发,都有自成体系的独到见解。他
为学会倡导现代格律诗指明了方向,确立了新的开放的坐标。
   关于“第三自然界”学说,公木先生作了精辟的阐述。他说:“艺术创作、诗创作既是生产实践,
又是美感活动。我有此生发推演出一个关于‘第三自然界’的假说。他说明:艺术形象、诗的形象既是
现实的反映,是为意志所加强、为感情所修饰了的认识;又是理想的创造,是依照美的规律通过创造性
劳动的产品。它妙造自然,在生活的直接现实中仿佛造成了生活的幻影。人类通过劳动从‘第一自然界’
中创造出‘第二自然界’,人类本身便是这个‘第二自然界’的主体并生活于‘第二自然界’。而所谓
‘第三自然界’则是人类想象的产物,而想象中的事物按原则说是不在在当前的,按本质说是不存在
的,这是它和感觉中的事物的区别。”(《我的诗路历程》)
   对自由诗与现代格律诗的区别与联系,他作了极其精妙的描述与分析,他认为:
“自由诗却不是没有形式,没有节奏韵律,它正是以没有固定的形式为形式,以没有固定的节奏为
节奏韵律。它如行云流水,临风作态,随物赋形,虽然变化莫测,并非没有理路。••••••那么,
格律诗则如同月御星罗,升沉盈亏,出没转移,依照季节时辰,得以绘制图像。••••••几乎伴随
着自由诗的出现,就提出新格律诗的问题来了。不只在创作实践上,而且在诗歌理论上都不断有所探索。”
••••••
“  所谓新格律诗或小的格律诗,便是在小的口语的基础上于句行结构、节奏、音韵都要有一定的规律,
即各节诗行的句式大体均匀,相当诗行的顿数大体整齐,有规律地押韵。”
••••••
“也许半自由诗与半格律诗,或者自由的格律诗,才更是合乎自然,富有生机的吧。”
(《现代诗歌体裁简况》)
    公木先生对于现代格律诗建设的贡献主要表现在中国现代格律诗学会成立前后所发表的下列文献中:
       1、《现代格律诗坛》第一卷发刊词;
       2、深圳中国现代格律诗学会首届年会开幕词;
       3、致学会建雄、黄淮、张朔诸位同志的信;
       概括起来,主要观点与贡献有三:
    第一、支持和帮助确立学会的主导思想。也就是“在现实主义精神统摄下,多种创作方法与多种
表现手法”,也即精神上“以诗开慧,以爱塑魂,创作方法上现实主义、浪漫主义、超现实主义的统
一与”多样,表现形式上自由体、格律体、民歌体的统一与多样。
    第二、提出应着力倡导现代格律诗,并明确指认雅园诗歌是现代格律诗史上第三次浪潮的发端。
    第三、主持“雅园诗会”,制定现代格律诗的新标尺。他说:“‘雅园诗会’认为现代汉语格律
诗应当”具有‘鲜明和谐的节奏,自然有序的韵式’的特征,这就要求继承发扬古代汉语格律诗的优
良传统,同时也要吸收自由体新诗的灵动素质和借鉴外国格律诗的某些可以吸收的长处。这个‘标尺’
是一个界限明确的全面开放的、从而能为诗人们发挥创造性提供非常广阔的空间。这也是一个集体智
慧的结晶,是一个意味深远的命题。

 楼主| 发表于 2013-11-30 15:41:54 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-11-30 16:04 编辑

四)三种宽严不同的新格律诗观

1、泛格律诗观

   从新时期雅园诗派来说,取得现代格律诗创作成绩最好的几位,例如黄淮丁芒、李忠利等,他们
创作主张的共同特点就是泛格律论。
   黄淮先生明确提出:“诗以律为本,无律不是诗”,主张以律为纲,发展现代白话诗。看好半格
律体的发展前景。他的主要贡献在于明确提出了自律体的理论命题。他的自律体(一诗一律)主张
“律随情移,体缘律立”他的“自律体”理论导源于闻一多的《诗的格律》,发展了闻一多自由创新
的思想。他赞同在“自律体”基础上建立“共律体”理论,与周仲器合写、发表了《格律诗的“自律”
与“共律”》一文。从《点之歌——黄淮新格律诗选》可以见到他的创作实践从共律体(千篇一律)
到自律体(一诗一律)的转变。
    在理论上主张这一观点的还有以许霆、鲁德俊为代表的诗论家,他们合写的第一部著作《新格律
诗研究》,许霆新著《新诗格律与格律体新诗研究》更进一步发展了这一思想。
   他们对现代白话格律抱着极宽容的态度,他们认为20世纪50年代第二次浪潮期间便是现代白
话格律诗繁荣期,而这一次浪潮实际显示的是半格律诗、准格律诗的繁荣。
   他们的重要贡献在于两种节奏体系理论的构建上。他们把对节奏的研究从语音扩大到语义,把两
种节奏体系命名为“音组等时停顿节奏”与“意群对称停顿节奏”。许霆在2007年召开的“新诗格
律与格律体新诗理论研讨会”上发表的《中国新诗语言节奏论》有更完整的表述。他说:“新诗格律
体的节奏单元是音顿和意顿。由这最小的节奏单位向外发展,形成音顿连续排列建行和意顿对称排列
建行方式在此基础上再向外发展就是构节构篇,最终就形成了新诗格律诗体的两种节奏体系。”他又
补充说:“一种可称为形式化节奏体系••••••又可称为音顿排列节奏体系。”“另一种可称为口语化节奏••••••
又可称为诗行对称节奏体系。”并且指出,两种节奏体系各有优长和缺陷。
    第一种节奏体系的缺陷正好由第二种节奏体系予以弥补。两种节奏体系的概括,特别是意顿体系的发
现给现代诗诗体语言建设提供了思路,有很重要学术价值。
    此外,主张泛格律论的代表人物还有著名老诗人丁芒、学者陶保玺、王珂、李长空、赵青山、等,
他们各有著述。
    泛格律论早期主要来源于徐志摩,后来是何其芳。
   
1、        严格的格律诗论

    首先出版专著的是许可。他的《现代格律诗鼓吹录》着重研究九言诗的格律问题。他是竭力主张
七言体的。在此之前最先主张九言诗的是林庚。
程文(卓韦)程雪峰的《汉语新诗格律学》中,重申了“完全限步说”即严格限步又限字,分整齐
体与参差体两种。
    持相似观点的还有丁慨慨然的《格律体新诗概论》、夏志权的《现代格律诗初探》、晓曲的《新
诗审美规范概论》。
       严格的格律诗论导源于闻一多。

3、准格律体、完全格律体结合论

    周仲器先生、周渡博士在《现代格律诗坛》总8卷卷首语中认为:“体式问题与节奏、韵律问题
关系密切。由于节奏、韵律的千变万化,必然造成体式的丰富多彩,也造成了新格律诗创作无锡可操作
性的可能。然而概括言之,无非是自律体与共律体、齐言体与长短句体、完全格律体与准格律体几对矛
盾的统一。自律体与共律体是指创作与形成体式的过程而言;齐言体与长短句体指新格律诗呈现的基本
形态而言;完全格律体与准格律体仄指对格律诗体的宽严要求而言。”完全格律诗如闻一多的《死水》,
朱湘的《采莲曲》黄淮、浪波的九言诗,晓帆的汉徘,刘征、刘章的白话律诗体,孙大雨、屠岸、骆寒
超的十四行诗等;准格律体诗如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》、何其芳的《听歌》
郭小川的《青纱帐——甘蔗林》等介乎这两者间的有胡乔木的简明格律体、李忠利的泛格律体六行新绝
句梁上泉的六行体等。
    关于准格律体、完全格律体结合论的思想的源头的饶孟侃的《新诗的音节》。他说:“•••••
节奏又可以分开两方面来讲:一方面是由全诗的音节当中流露出一种自然的节奏,一方面是作者依着
格调用相当的拍子(Beats组合成一种混成的节奏••••••固然最妙是用第一种方法去做第二种工作。”
    饶孟侃之后,胡乔木提出“简明格律体”说,主张:每行四拍,一拍二至三字,有规律的押韵。这
样创作出来的无非两种类类型,完全格律体如《仙鹤》,准格律体如《中国女排之歌》。
    1985年邹绛编《中国现代格律诗选》以及钱仓水合编的《中国新格律诗选》选诗的标准都接近格律
体与准格律体的结合。邹绛、骆寒超在两篇序言中也都主张格律体与准格律体的结合。
有此可见,从陆志韦“节奏万不可少,押韵也不是可怕的罪恶”,到新月派三位重要人物(饶孟
侃、闻一多、徐志摩))关于格律、节奏的三种不同主张,再到“雅园诗会”的共识“鲜明和谐的节
奏,自然有序的韵式”,以及诗派内部三种互补的格律诗观,可以看到其中格律理论发展的简单线索。
总之,多元、包容,和而不同,这就是雅园诗派希望达到的诗歌生态和谐的境界。
    在重视现代格律诗格式与节奏、押韵的格律的同时,还有一个十分这一点问题,那就是诗体语言
问题,就雅园诗歌创作而言,屠岸、骆寒超等对于中国十四行诗的身体语言的创造,黄淮、浪波等对于
九言诗的诗体语言的创造,丁芒对自由曲诗体语言的创造,刘章、李忠利等对白话律诗体与长短句体。
六行新绝句体的语言的创造,均取得了令人欣喜的成绩。但与体式的研究相比相对来说还显得薄弱。古
代汉语格律诗能造就持久的辉煌,就在于在体式不断完善中拥有哪种使自己精起来,美起来,活起来的
诗体语言。我们必须重视古代格律诗那套“锻句”、“炼字”的丰富经验。
    综上所述,雅园诗派理论建设的成果概括如下:
    1、无体不成诗(吕进语),无律也不成诗(黄淮)。
    2、完善自由诗,倡导现代格律诗。“有如散文的基础是内容,诗的基础是形式。”(吕进语)现
代诗未来的主流应该是现代格律诗。
    3“鲜明和谐的节奏,自然有序的韵式”是创造和建设现代格律诗的基础的最低的理论纲领。最
高的纲领是创造形式多样的“共律体”(定型体)。提倡“自律体”,通过它创造多种“共律体”,二
者可以进行同步的或分头的试验。
     4、泛格律论、严格律论、格律准格律结合论相辅相成,一起付诸实施,接受实践检验。
     5.在重视诗体形式建设的同时,更要重视现代格律诗体语言的建设。
  
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七、第三次浪潮进入第二个阶段(2006年起——)

              ——雅园诗派硕果累累,现代格律诗雄风四起,大展宏图

(一)“常熟诗会”及其纪要

    由深圳中国现代格律诗学会、西南大学中国新诗研究中心和常熟理工学院中国现代文学学科共
同主办的“新诗格律与格律体新诗研讨会”,于2007年10月20——21日在常熟理工学院举行。
会议由西南大学中国新诗研究中心副主任蒋登科教授和中国现代格律诗学会常务副会长、诗人黄淮
主持。来自全国各地的20余位著名诗人和诗学专家出现了研讨会,其中有学会成员11人,会上提
供了12篇论文。
    会议纪要摘录如下:会上,骆寒超重申了“新诗二次革命”的意义,其终极指向绝非革掉新诗
的命,实属“整顿诗坛风气,重建新诗秩序”。与会代表毛翰、鲁德俊、潘颂德、周仲器和周渡、
丁鲁、许霆、程文、黄淮、万龙生等先后在会上就现代诗建设阐述了各自观点,这些观点十分宝贵。
会内会外各抒己见,争论热烈。
    与会专家认为:古今中外,格律都是在诗歌实践中总结出来的,我们现在要加速这一过程,就要
特别避免“格律先行”的毛病,就要尊重诗歌实践和诗歌的实践者,注意从实际的诗歌作品中总结格
律规范,研究与创作并重。为此,再次强调了雅园诗会关于“现代汉语格律诗应当具有‘鲜明和谐的
节奏,自然有序的韵式’的特征,继承和发扬古代汉语格律诗的优良传统,同时吸收自由诗的灵动质
素和借鉴外国诗的某些长处,创造出丰富多彩的、具有时代精神的、中国现代格律诗来”的理论纲
要。大家一致认为,既要实现现代格律诗与传统格律诗的成功衔接,又要注意在关注中外格律诗的基
础上积极探索,创造出既具有现代特质又有民族风格的现代格律诗。
纪要由季小兵整理,征求意见后全文刊于《现代格律诗坛》总第八卷。

(二)“雅园诗歌论丛”及学会成员的理论著作

     正式列入“雅园诗歌论丛”,直接由雅园出版公司出版的著作有下列四本:
     一、《汉语新诗格律学》,程文、程雪峰著。本书将闻一多的限音尺与限字结合,从而达到绝对
的调和音节的思想进一步理论化,有一定的学术价值。
     二、《中国新格律诗论》,周仲器、周渡著。
     三、《中国新格律诗史论》,周仲器、周渡著。
      主要观点反映在下列论文中:《新诗十批判书》、《格律诗的“自律”与“共律”》、《新格
律诗探索的历史轨迹与时代流向》、《中国新格律诗史上的第三次浪潮》。
     四《新诗格律与格律体新诗研究》,许霆著
     中国现代格律诗的节奏单元是“音顿”和“意顿”。两种节奏体系的概括,特别是意顿体系的发
现给现代格律诗诗体语言的建设提供了思路,有很重要的理论价值。
     除列入“雅园诗歌论丛”的,还有以下两本著作必须提到:
    《中国诗学》,骆寒超、陈玉兰合著。中国社会科学出版社2009年5月出版。
     这是一部巨著。它至少有三个特点:
     1、有一个完整而简明的体系。第一部:以形体格式构建为核心展开的《形式论》;第二部:以兴
寄意象感发为核心展开的《抒情论》;第三部:以本体象征表现为核心展开的《真意论》。2、理论联
系实际。既着眼于未来白话诗建设,又把宏观与中观、微观相结合,理论的构建与具体诗歌潮流、诗歌
本文的考察分析相结合。3、作者在此书中分析考察了大量理论文本与作品文本,有好说好,有坏说坏,
有对说对,有错说错。
    这是迄今为止中国现代诗歌理论中第一部最有价值的著作。
    《中国新诗格律问题》,丁鲁著。昆仑出版社2010年6月出版,收入季羡林主编的《东方文化集成》
     此书内容简介中说:“本书认为白话新诗的自由诗发达而格律诗不发达是文体突变(文言改白话)
及诗歌格律传统中断的结果;认为解决诗歌基本理论和诗歌形式问题是当前中国诗歌发展的突破口;
认为新诗诗律研究路子主要从过去的强调指导写作转变为强调用来研究的工具;认为诗歌的大发展
和诗体的演变需要群众性的诗歌运动,而当前这种运动主要表现于全民的歌唱运动,等等。”
    作者重点研究白话格律诗的节奏问题,书中对节奏下了如下定义:“节奏——格律诗的节奏
(狭义的节奏)是指节奏单位的安排,并表现为一种模式。它是对格律诗的音长、音调安排所作的
规定。”“汉语是元音占优势的、有声调的语言,所以中国古典诗歌特别注意声调的安排,而声调
的主要内容是声高。在平仄句式中,声调的作用显得格外突出。但平仄本身并不是一种节奏安排。
因为平和仄并非周期性出现,它的作用,只是加强诗歌的旋律性。至于音强的安排中国古典诗歌是
在安排音长的同时予以解决的。所以音长安排是中国格律诗节奏模式的主要内容。”古典诗歌如此,
现代白话格律诗的节奏模式也应如此。

         (三)雅园诗派现代格律诗的创作实绩

         (1)、在学会主办的诗刊《现代格律诗坛》1——11卷发表作品的有600人次;
         (2)、由学会雅园出版公司推出的“雅园诗歌论丛”、“雅园诗歌丛书”已达40余册;
         (3)、学会成员自学会成立以来在全国各地出版社出版的诗集、论著有100本左右;
         (4)学会主编的“中国新格律诗选萃”(1914——2005)选收的400余首作品中,一半以
    上是学会顾问、会长、理事、会员、及积极支持并参与学会活动的诗人作品,。由学会丁国成、
黄淮、周仲器主编的《雅园诗选》(学会成立二十周年诗选)收入学会名誉会长、顾问、会长、
理事、会员及支持学会的诗人共200多家的600多首作品。
下面选择一些学会有代表性的诗人及其作品予以简介:

1、黄淮、丁元、肖宽、思宇等的现代格律诗

    黄淮(1939年——),创作了数千首现代格律诗,其质量大都较高先后得到著名诗歌理论家
公木、吕进吴开晋、穆仁、丁芒、张永健、许霆、鲁德俊、沈用大、李长空、赵青山等人充分肯定。
已出版的现代格律诗集有《爱的格律》、《黄淮九言抒情诗》、《诗人花园》、《中华诗塔》(与
丁元合集)、《黄淮哲理小诗选》、《星花集》、《人生五五味子》、《爱的回音壁》、《生命雨
花石》(其中后三本合成黄淮九言哲理小诗)以及《点之歌——黄淮新格律诗选》、《人类高尔夫
——自律体新格律小诗三百首》、《望星空——黄淮微型格律诗900首》、编辑将出版的有:《最
后一棵树——黄淮自律体新格律诗选》、《黄淮353——小汉俳》等。
    黄淮新格律诗的创作历程可分为三个阶段:第一阶段以创作九言格律诗为主;第二阶段以创作微
型格律诗为主;第三阶段以组诗《最后一棵树》为代表的自律体创作阶段。
黄淮先生现代格律诗创作具有三大特色:
     (1)、“以诗开慧,以爱塑魂”;
     (2)、启示人生;
     (3)、坚持不懈,追求创新。
      他的诗大胸怀、大气魄、大手笔。

    丁元(1956年——),20世纪90年代初与黄淮等人一起发起成立深圳中国现代格律诗学会,
任会长,为雅园诗派形成与发展作出了很大贡献。主要作品有《金色起飞线》、《音乐喷泉》、《中
华诗塔》、(与黄淮合集)、《神笔的传说》、《丁元新格律诗选》(黄淮编选)。
   他的诗朴素、自然、洒脱,是生活的、心灵的、音乐的喷泉。

    肖宽(1949年——),著名书画家,著名诗人,人称百变鬼才,无论诗与画都具有卓异的奇特风
格。著有《草仔诗集》。闻名天下的自律体诗《宣言系列》动人心魄,内容丰富,鬼斧神工
阿勇发表评论说:“那是锤金断玉般的思想,用文字承载着文化、哲学、历史、以及民情民俗、
民风,乃至民族民心民意的厚重,带着一颗虔诚的赤子般的胸怀,凛冽而热切,悲怆而激昂,深沉而
豪放地呼唤我们神州灵魂,华夏精神••••••以跋涉者、攀登者的坚韧顽强,苦苦求索。”他积极进取,
向往至真、至善、至美。他的新旧体写的都很有特色。他没有刻意求格律,却往往达到自律的境地。
    他创造的大型雕塑(公木像),坐落在吉林大学校园,为文学巨人留下了一个千秋常在的纪念。

    思宇(1959年——),他是学会的发起人之一。任《现代格律诗坛》副主编,学会副秘书长。
2004年与诗友共创《青春月刊》,为该刊副主编,2010年起,出任长春文联《春风诗人》的主编
与《汉俳诗刊》的主编,现任吉林新诗学会秘书长兼《北斗》诗刊主编。他特别关注与提倡新格律诗。
诗集有《青春的感觉》、《思宇袖珍同题诗》。他的巨型摄影配诗著作《中国精神》是纪念汶川大地震
献礼优秀作品,荣获吉林省文学大奖“长白山文学奖。

  
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:44:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-12-1 19:13 编辑

2、刘章、浪波、高昌等的现代格律诗

       刘章(1939年——),如果说黄淮的现代格律诗是在现代诗的基座上出发,那么刘章的白话格
律诗则是以民歌与古典诗歌为主要参照系的创造;如果说,黄淮的现代格律诗长于对人生的哲理性
的抒发,那么,刘章的白话格律诗则长于抒情文体的本来面貌的“诗缘情”的传统的继承与发展。
前者重在“理趣”,以诗意的深刻见长;后者,以诗的“情趣”取胜。
      其诗特色:(1)、他的诗观:“朴素、真情、出自自我,通向人心,有益社会。”(2)、十分
关注诗体建设。他说:“我必须追求短小、易记、可背,朗朗上口。这就要讲规矩,讲格律,讲韵
味。”(3)、特别重视格律诗体的语言建设。作品有《牧羊曲》、《春晓》、《山色》、《家山词》、
《山桃花词》、《白话律尝试集》、《古句新题》、《人生体验》、《田园牧歌》、《白话格律诗》、
(与高昌合集)等。他的诗注重从古典诗词、民歌各种体式中吸取语言营养。
  
      浪波(1937——),如果说刘章的诗以清新俊逸为主调,那么,浪波的诗则以豪放雄浑为特点。
前期多属田间短笛,后期多属人生断想。浪波1957年开始发表作品,著有《花与山泉》、《乡
情》、《爱之河》、《神游》等多种诗集,2005年出版新诗选集《故土》,2007年出版中英对
照本《浪波短诗选》。浪波十分关注诗体建设,曾试验过多种形式。其中最为突出的有两种:一为
九言诗,或自律,或共律,以共律成绩最为显著;二为“稻田式格律体”。其特点诗行长,行与行
排列整齐,诗面呈长方形,形如一片稻田。这是在郭小川新辞赋基础上的一种整形与创新。这两种
形式浪波更为看好的是九言诗。
   
   高昌(1967年——),年轻,诗歌修养较深。他向刘章学习白话格律诗,又致力于十四行的创作,
已取得成绩。近年倾向于自律体。新著《高昌新律诗选》即将出版。

    3、丁芒、李忠利、梁上泉等的现代格律诗

      丁芒(1925年——):他的前期创作前面已谈过,这里谈他的后期,后期他着力新创“自由曲”。
丁芒先生在全国首先明确地提出新旧诗相互吸纳、接轨,创作新的主流诗体的设想,走出一条新
的诗歌发展之路,2002年《丁芒文集》出版(七卷 600余万字),此后《暮雨斜阳》、《丁芒作品
集》《自由曲集》(与张志侠合著)。他的《驽马》、《江南烟雨》等皆属现代格律诗的名篇,(见
《丁芒新诗选》)。《自由曲》90首是他的代表作。作品中具有的中国作风,中国气派令人称道。
李忠利(1941年——):新声诗派的代表诗人。上海新声诗派主张“背靠传统,面向现代,古新结
合。”上海新声诗派研究小组始创于1999年初,研究小组明确宣告自己是走传统诗词现代化、新诗
民族化的探索道路。其诗歌创作与研究,活动红火,成就突出。已出《新声诗页》诗刊40余期,自
2001年《新声百首》面世后,《海上新声》、李忠利《新诗中国风——盲诗人李忠利诗选》、潘颂
德主编的《海上新声丛书》(五册)、潘颂德主编的《新声诗选析》、潘颂德顾振仪主编的《海上新
声诗丛》(中英文对照,五册)。
       李忠利创造了新古结合的六行“新绝句”的准格律体,带来了众多仿效者。
      李忠利归纳此体特点:“新绝句,是泛格律的六行诗。它以4+2格式分别排列。特别强调空行
后的荡开一笔,发散思维。如果六行体是外形,那么,新绝句就是内核。如果传统绝句是源,新绝句
就是流。我们写六行诗,冠以新绝句,是认祖归宗,源远流长,而不是外国十四行诗的变脸和瘦身。”

请看:《自然人》:

花你一张脸,
鸟你两只眼。
鱼你心潮阔,
虫你歌声远。

身上穿着风一件,
头上戴着云一款。

       梁上泉(1931年——):年轻时从写作旧体诗转向现代诗的。作品很多,影响较大。期间也有准
格律体、格律体。新时期转入六行独节体试验,也称新绝句。1993年出版专集《六弦琴》。诗坛上有
“梁六行“美誉。

4、刁永泉、邹绛、纪宇、毛翰等的现代格律诗

      刁永泉(1945年生):朦胧诗在陕西有代表性的诗人,而当朦胧诗与第三代诗人风靡诗坛时,
他却用另一只笔,于“雅园诗会”前发表了长篇论文,《二十一世纪——回归汉诗的格律时代》。
在实践上则把唐宋小令和民歌融为一体,以回归原始,回归自然、回归古俗的现代人类精神为指
归,创作了大批新歌谣诗,编为《山谣》集。《山谣》集以富有特色的一诗一律形式的全部律化的作
品,引起诗坛的广泛关注。刁永泉也被认为是中国现代诗回归传统、回归国风、寻找格律的意识逐渐
觉醒的先行者之一。令人费解的是刁永泉更赏爱自己现代派诗风的自由诗,并出版了《刁永泉短诗选》。
但一直到最近,仍有不少富有民族化特色的多种形式自律体作品产生,在在《山谣》基础上的突破
性进展,成为雅园诗歌很有潜力的优秀代表之一。

       邹绛(1922——1996):诗歌翻译家、诗人邹绛先生在诗歌翻译、创作、研究方面都做出了
重要贡献。邹绛是1942年开始诗歌创作的,中晚期一直致力于现代格律诗的创作与研究。1985
年他编选的《中国现代格律诗选》和周仲器、钱仓水编选的《中国新格律诗选》共同填补了这方面
的空白。再生命的最后时刻,邹先生还计划编辑《中国现代格律诗选》,他的遗愿在十年之后终于
由学会完成(参见学会编《中国新格律诗选萃》1914——2005)。1992年他从数十年创作的作
品中精选114首,编成了《现代格律诗选(1942——1992)》,这是他有生之年出版的唯一一
部个人诗集,也是其现代格律诗创作的重要收获。后由新诗研究所主编的《邹绛现代格律诗选》收
诗57首,其中56首全部是新时期的作品。先生生前十分关心学会的工作,亲自参与主持雅园学会
的学术研讨,为雅园学会的共识达成和雅园诗派的形成做出了重要贡献。
他的现代格律诗的创作,内容与形式要求都很严格。从诗歌境界说,他的现代格律诗是•用生
命谱写的乐章。从形式上说,既严谨,又宽容。

      纪宇(1948年——):1980年发表《风流歌》闻名全国,1997年写的长诗《97诗韵》,引
起强烈反响,后又写长诗《20世纪诗典》,引起诗界震动。2007年出版了他的十卷本的《纪宇
诗文珍藏本》,其中八本诗集,两本散文。汶川地震,诗人在十几天中写了四首长诗:《2008年:
心灵记录》、《2008年中国:大爱关注》、《2008年:评判叙述》、《2008年中国:灵魂重铸》
2009年12月作家出版社出版了他的又一巨制《大中国》诗集。他的代表作均为长篇,均为史诗,
均韵律流畅,质量上乘。我的诗有自然优美的韵律,鲜明和谐的节奏,诗有六艺,他全用上了。在
中国当代诗歌史上,目前,他已是写长篇朗诵诗的首席代表,为格律诗的探索作出了巨大贡献。
毛翰(1955年生):著名学者、诗人。他虽然力挺自由诗,但他还是认为:“然而,新诗格律
化的倡导和实验也是应该受到尊重的,正如我们尊重新诗自由化的坚持和探索一样,”在实际创作中
他创作了一批自律的现代格律诗,配乐配画,显示了特有的风采。从歌词创作探索现代格律诗创作,
不失为一条可行之路,甚至可以说是一条捷径。

5、屠岸、骆寒超、晓帆等的现代格律诗

       屠岸(1923年——):学贯中西,兼备中西两体而代表着雅园诗歌十四行诗最高成就的是诗人屠岸。
曾先后出版诗集《屠岸十四行诗》、《啞歌人的自白》、《深秋有如初春——屠岸诗选》。
屠岸先生艺术上的主要特是格律严谨又自如流畅。他以严格遵循其基本格式的规范姿态出现在当代诗坛
上。他讲究段式、韵式的规范,讲究音组的整齐。唐湜说:“屠岸的十四行诗在音顿与韵律方面几乎是
无懈可击的”“最严谨的楷模”。
      屠岸说:“我自己学写十四行诗,遵循每行有规定的音组数(大多数的五个)的原则。我觉得这比
每行规定音数的原则更合乎汉语的发展态势,也可以使每行诗的语言运用自然流畅。”
     屠岸十四行诗最优秀的部分体现着意象与人生哲理的完美融合。
     此外,吴钧陶(1927——)、雁翼(1927——)、骆寒超(1935——)、岑琦(1929——)、
唐湜在十四行诗创作上各有建树。吴钧陶出版《剪影》、《幻影》;雁翼出版《女性的十四行》;《三
星草》(骆寒超、唐湜、岑琦合集)。
  从国外引进移植、汉化,从而走向成熟的诗体主要是十四行诗和汉俳。下面,简要谈一下汉俳。
  汉俳是从日本引进的。试验的1诗人有公木、晓帆、纪鹏、蓝曼等。作品有《迷蒙的港湾》、《纪鹏
汉俳》、《莺啼及其它》等。公木先生由汉俳发展到广汉俳,独创一体。黄淮近几年新创353式小汉俳,
引来一批诗友一道尝试。其中,成就卓著的是晓帆,他的代表作《晓帆汉俳选集》。晓帆的汉俳不但体
式上成熟,而且讲究语言的精美、意境的出神入化。

6、赵青山、李长空、刘聪美、任雨玲、百灵等的作品

       赵青山(1966——):网名死水吧,著作颇丰。写诗,但主要从事现代格律诗的理论与史的研究。
已在自己的博客和其它网站发布《现代格律诗史纲》、《现代格律诗传》(已达70余回)。内容丰富、
观点独到、材料翔实。就总体而言,他的诗观属泛格律诗观。他对现代格律诗研究最大贡献还是在探索
史的研究上。
   
      李长空(1971——):理论代表作有《长空诗话》、《论格律体新诗形式与内容的统一》等。主张
“泛格律”诗观。创作甚丰,系多面手,“有十项全能”称誉。诗歌的代表有《李长空诗选》、《梦中
家园》、《尘世书》等。他取法现实主义,以关注现实、充满忧患意识为特色,很少婉转优美,多的是
长空万里的色泽他十分注意格律形式与内容的统一,读来令人动容。从这个角度看,诗的形式与体式不
过是艺术的外壳,更重要的是心灵的音节的流转。反过来,这种内在的音节外化为诗的表现形式达到两
者的默契,才能产生真正的诗。

       刘聪美(1972——):才华横溢。他在翻译上很有成绩,译有弥尔顿的《失乐园》等。在诗歌创作
上,他的诗集《爱与美之歌》、《恋歌》、《酒歌》等已面世。他的诗大都属于格律体。他对诗歌最
大贡献在于他所倾心研究多年的《汉语诗歌韵律学》,目前虽未成书,但从发表的大量文章中,已可见
出他的韵律学的深广度和比较完整的体系。他的《诗说》一诗披露了他的主要诗观,请看:”我不相信
自由,/我也不相信音步,/我相信格律,只相信它是诗律固化的建筑,/可我不相信格律定要每行音节有
相同的数目。//一种和谐的律动,本身就是节奏,/客观上以语言的搭配来完成,/主观上是精神对语言
特殊规律的感受。//韵律领导音律,韵律也需要音律辅助,/音律更多的是意义节奏,诗的节奏总以韵律
为主,/韵律和音律这一对节奏,构成诗歌语音美的全部。”

      任雨玲(1976——):网名曲径通幽。著有《雨中百灵》双语系列诗集等。她的诗歌创作有自己
独特的风格,那就是女性诗人独具有的柔婉风韵与回环圆转的律动。他的代表作有《成熟女人》、
《为你》、《我喜欢》、《月下,栀子花开》等。

请看:《为你》:

人生,倘若是一川烟雨
我,便伫立
在水一方,歌唱
为你

爱情,倘若是一杯苦酒
我,便含笑
一饮而尽,沉醉
为你

百灵(1980年——):名黄东。年轻,刻苦、执着。他的《百灵的歌》(精选集)受到黄淮等
人赞许。他对民歌进行了大量研究,明确提出:“借民歌形式,还古典的魂”。为此,他多次深入民
间采风,潜心研究《诗经》、《楚辞》••••••探索诗的本原,求索诗的真谛。他用自然的节奏
做形式化的工作。他从自律形式开始,已经进展到对民歌形式加以改造的共律形式的试验。凭他的才
华和执着的品格,一定会在不久的将来取得可喜的成绩。我们期待着!
 楼主| 发表于 2013-11-30 15:49:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 鸿硕a 于 2013-11-30 16:09 编辑

    综上所述,就雅园诗歌创作大势而言,可以得出以下三个走向:第一、主要是直接继承近百年现
代格律诗本身发展传统并有重大突破的一路。第二、为数众多,以学习、吸收古典诗歌和民歌营养
为主要取向的一路。第三、以学习外国格律诗为主,进行汉化试验的一路。
    就其运用与创造的体式而言,大体分为自律体、共律体两类。自律体中的齐言体、长短句体互见。
目前,较为定型的共律体至少有:四行九言诗、八行九言诗、“五四体”九言诗、十四行诗、汉徘、
小汉徘、白话小令、四行绝句体、六行新绝句体(李式、梁式)、白话律诗体、白话新词体、自由曲、
新辞赋体等。
    在雅园现代格律诗创作中取得成就而在本书中不能一一介绍的诗人有:臧克家、艾青、
卞之琳、冯至、吴本星、穆仁、贺敬之、张万舒、杨星火、李瑛、张志民、刘征、阿红、柯原、陆棨
申身、苗得雨、王一桃、晓雪、流沙河、韩笑、石祥、张朔、石河、刘钦贤、桑恒昌、陈昊苏、田穗、
蔡其矫、朱子奇、张天授、鲁德俊、孙瑞、刘向东、蓝天、百合、刘家魁、宁明、梁谢成、邹雨林、
中流、刘新民、罗绍书、沙上雁、苏青、刘鹏、倬佛、夏志权等。
   他们的优秀作品已入选《雅园诗选》。

(四)后起网站、论坛、社团的理论与实践
    随着中国现代格律诗探索第三次浪潮一浪又一浪的掀起,继中国现代格律诗学会之后,以创作
与研究现代格律诗为特色的网站、社团在2005年前后开始兴起。

1、东方诗风论坛的创作与研究活动

    2004年,在齐云、刘年等诗人的坚持下,古典派现代诗顽强地生存下来,并成立了自己的网站
——古典新诗苑。万龙生、王端诚等加入。2005年7月,在齐云的组织下网友们在合肥举行了首次
聚会,网站正式更名为东方诗风论坛。2005年12月东方诗风论坛由万龙生、孙则鸣、齐云主编的
《新世纪格律体新诗选》出版,2007年3月,东方诗风论坛与世界汉诗协会合编,由万龙生、孙则
鸣、王端诚、周拥军主编的《东方诗风论坛2006年格律体新诗选》出版。2007年7月,由万龙生、
黄淮主编的“东方诗丛”:严希《我的诗》、李长空的《梦中家园》出版,同年9月,《齐云新诗选》、
万龙生十四行八行诗百首、王世忠《秋水潋滟》出版,2008年9月,《东方诗风》创刊,办刊单位
为“东方诗风”论坛、世界汉诗协会格律体新诗委员会,社长万龙生,主编王端诚。2011年由万龙
生主编的《东方诗风格律体新诗选》出版。
    东方诗风论坛主张如下:现代白话格律诗名称定为“格律体新诗”;一般采用1为节奏单位的
名称;强调限步又限字;认定三分法体系:整齐式、参差式、复合式。论坛还开展了网上、网下多样
活动,创作了相当数量的作品。骨干诗人有王世忠、齐云、宋煜姝、刘年等,主要代表诗人是万龙生
和王端诚。
    万龙生(1941——):网名诗酒自娱,著有诗集《戴“镣”之舞》、《献给永远的情人》、《重
庆当代作家选集•万龙生卷——现代格律诗选》等。他的格律体新诗以每节四行为主要形式,又变化
出多种多样的具体节式和行式,以体现他格律诗具有无限可操作性的观点。还主张要形成几种固定诗
体,他钟情于八行诗、十四行诗,并推出《十四行诗、八行诗百首》。代表作有《重庆“棒棒”》、
矿难、《雁殇》、《死亡十咏》等26题。
    王端诚(1941——):网名微斋先生,诗集有《秋琴集》、《枫韵集》。王端诚现代格律诗具有
语言的美、意象的美、意蕴的美。特点:一首体式的灵活多样;二是语言风格的蕴藉典雅;三是诗情
的醇厚雅正,意境悠远。

2、中国格律体新诗网的创作与研究活动

    2005年后,诗人余小曲独立创办了“中国格律体新诗网”,任站长。2008年8月余小曲创办
纸质诗歌杂志《格律体新诗》,任主编。从2009年3月的第二期起,世界汉诗协会格律体新诗创作
研究会参与协办。该网站同时发起筹建中国格律体新诗创作研究会,开展格律体新诗大赛。至2011
年11月,共出刊六期。《格律体新诗》编辑部还创办了网刊开辟了“诗推荐”专栏、除黄淮、万龙
生、王端诚顾问外,余小曲、张先锋、李长空、马德荣、任雨玲、张斌皆为其代表诗人。
      
    余小曲(1965——):理论上代表作《新诗审美规范概论》,属严格律诗观。主要观点:“格律
新诗的要素包括语言、意象、意蕴、用韵、音步、分行、体式,各要素相辅相成并形成其特有的
基本规范”。诗集有《视线内外》诗集分春、夏、秋、冬四辑。代表作有《耳朵》、《井》、《王銘
章将军墓前》、《听金筑唱诗》等。

    张先锋(1946_):笔名香生,网名过河兵,有《香生诗选》、《香生吟稿》、《香生格律诗集》问世。
他认为:写诗贵在真性情。
   
    马德荣(1950——):笔名马上现任中国格律体新诗网常务副站长,《格律体新诗》第一副主编。
代表作有《知青十四行》组诗等。他的作品流动自然,意蕴丰满。敢于直面人生。
   
    张斌(1970——):笔名雪石。著有《牵挂》等。诗从刘章。刘章说他:“他热爱生活,关注人生
和社会,情趣高雅。

3、中国韵律诗歌网   学会的崛起

    2009年6月26日“中国韵律诗歌网”建站运行;10月12日《中国韵律诗歌网刊》创刊发行;
12月11日,“中国韵律诗歌网”爱心捐赠图书馆对外免费开放;2010年2月1日中国韵律诗歌开
县教研基地挂牌运作;2月19日《中国韵律诗歌旗帜卷》出版发行,6月26日《韵律诗歌》报正式
创刊;社长兼总编于进水、主编贺启财。创刊号上发表了于进水的《汉语言韵律诗歌理论纲要》2011
年4月该纲要改称《诗帜》印行。《诗帜》作为该学会的理论纲领,于进水表述为:“就文学体裁而
言,诗歌是以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术;语言节奏的和谐性,是诗歌语言形式
的本质属性,是诗歌区别于其它文学体裁的唯一标志;韵律是诗歌的核心要求和标志性象征。诗行内
语言节奏的和谐性和诗行外语言节奏的和谐性,相互相成于诗歌抒情言志的思想意旨之中;按照诗歌
的韵体、律体和韵声所划分的‘通韵齐言正格诗歌’,‘通韵齐言变格诗歌’、‘变韵齐言正格诗歌’、
‘变韵齐言变格诗歌’、‘通韵杂言正格诗歌’、‘通韵杂言变格诗歌’、‘变韵杂言正格诗歌’、
‘变韵杂言变格诗歌’八种诗歌体式,是对古典诗歌和现代诗歌两大纵向体式横向之最基本分类。”
       于进水明确地把现代诗歌分为“现代风体诗歌”,“现代格律诗歌”两大类。把自由诗改称
“随行体文学”。
    在这个《纲要》指导下,鸿硕撰写了《诗必有韵,无韵不是诗》一文,这是构建汉语诗歌最基本
的理论,该网理论体系必须在这一命题基础上搭建。2011年8月鸿硕出版了《诗镜文心》(鸿硕诗文
集),书中用大量篇什阐述诗歌韵律理论,撰写了构建现代汉语诗歌声律问题观点系列,首次提出了
构建中国现代格律诗节奏点四种基本句式(平仄平平、仄平仄平  平仄平仄  仄平仄仄),解决构建
中国现代格律诗音律、韵律问题。2012年野神出版《文灯》一书,著文《论随行体文学》,系统阐述
了随行体文学理论,为中国现代白话诗回归诗的本原做出了重大贡献,颇有开创精神。闲人初步完成了
《音韵学教程》……
    由于大家齐心合力,同舟共济,建立了富有独创的比较完整的理论体系。培养了团结奋斗,坦诚相
待的队风,形成了巨大的凝聚力和影响力。许多诗友纷纷加入这个团队,目前这个万人队伍浩浩荡荡,
虎啸四邻,人才林立,佳作叠出,可喜可贺!
    这个团队的崛起必将给中国诗歌的发展带来广泛影响,也必然会影响到中国现代格律诗的探索。
    让我们高举“格律”旗帜,脚踏实地,团结奋斗,承前启后,继往开来,去迎接祖国诗歌光辉灿
烂的未来!
                                      2013-10-26日于长春

  
发表于 2013-12-6 19:05:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 ziyouciren 于 2013-12-6 19:06 编辑

还有一种
第一章 自由的杂言诗体
诗歌有格律自由之分,又有齐言杂言之别。汉语诗歌诸形式中:古体诗是自由的齐言体,近体诗是格律的齐言体,词曲是格律的杂言体,唯独没有自由的杂言诗体。
······
本人经过二十余年的苦心探索、反复研究,终于发现了诗词曲的句子组合规律即句组结构。王力先生在《汉语诗律学》中曾将诗词曲的节律形式加以归纳整理,总结出平仄合律形式若干种,我们据此可以“依声成律”、“依律成句”;我研究的正是这些律句的组合规律,我们据此可以“合句成组”、“合组成篇”。如果二者组合起来,就会使形式固定“按谱翻印的雕版创作”(词曲),变成能够自由组合、灵活变化的“活字”,就会不断地更新产生更多更丰富的新形式。
“因声成律”定平仄节律;“因律成句”定句法;“合句成组”定节奏;“合组成篇”定章法(此外还有“依音审韵”定音韵)——这就是自由的杂言诗体形式的基本原理。
发表于 2015-4-28 15:03:01 | 显示全部楼层
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